1樓：匿名使用者
無論什麼 都是可以自學成才的 不要過分迷信老師你要學可以按如下步驟
第一 樂理
第二 視唱練耳
第三 氣息
……可以買本書 書上有的 一步一步學好就行
2樓：迷醉女人香
我建議還是現實的專業的一對一老師，其實**都差不多、網路畢竟聽的沒有現實的清楚，
你要是從來沒學過的話，第一節課應該是教氣息，然後咬字，和發聲位置、通俗很不好徐，你得充分理解歌曲的含義和表達的情感，情是歌曲的靈魂，只有有了靈魂的歌曲才能打動人，其他的還跟你的嗓音條件和音域有關係，我想這些老師都會給你建議。
3樓：屋簷下的粽子
要想唱好歌先鍛鍊身體，增加肺活量，這個是根本！不然一切都是空談。
4樓：夢之雲海
我學習的時候是在文藝館報名一對一教學，老師會從最基本的練聲和學簡譜教起，慢慢地開始進入唱歌階段。學什麼東西都要多練，只有多練了，才會有進步。但學唱歌還要注意保護嗓子，可以買一些對嗓子好的東西。
我呢，喜歡薄荷糖和含片，對嗓子有一定好處的。
如果你找對了好老師，他會告訴你很多好東西，包括學習方法，捷徑。多多請教老師，就能學到更多的東西。
5樓：
找對老師很重要的，無論通過何種途徑
6樓：匿名使用者
"想唱就唱"，首先要大膽地開口唱，多去k房練習。
找老師主要是指導你的氣息的運用和音理方面的學習。
熟透歌曲。
大膽開口唱，熟悉歌曲，細細揣摩氣息的運用方法。
多去k房練習先。
7樓：
學習美聲的發聲法 這是基礎 然後再決定你的嗓音究竟是適合通俗還是什麼其它唱法
8樓：匿名使用者
多聽！多練！學歌的時候一定要用音響，不能用耳機！！
切記！，，首先自己學得要有樂感，和唱歌的律動，也就是所謂的唱歌的感覺了，你在找老師。唱通俗這種東西，自己把握感覺最重要，然後有改不了的毛病或是有什麼地方就是唱不好，再去請教老師。。
否則你去什麼培訓班，就是見鬼的！給他們增加點收入!
9樓：sd推廣員小丫
學唱歌，首先學發聲，然後練氣，咬字。只要你五音健全，就可以學。我認為uc一對一的授課這種教學方式不好。
還是要面對面的教才好。因為只通過語音，老師根本看不到你的口型，和面部表情，也無法傳授你初學唱歌時的一些站姿，坐姿。學唱歌，有很多東西啦，表情啊，感情啊都很重要，這些東西是不可能通過網路學得好的，你是**人嘛，如果你是重慶的可以來找我，我教你，50塊一節課！
還可以教你去參加唱歌比賽的一些必備知識~~當教朋友這麼想了~~我以前是學聲樂的，也是專業歌手，現在改行做生意了，不過我還是很想念舞臺上的日子。也很願意培養新人。
10樓：匿名使用者
你好，我是學聲樂的！！！
我可以負責任的告訴你，無論你學民族，美聲，還是通俗一定要學發聲練氣，要有共鳴！還是從美聲的唱法的基礎學起，學習美聲唱法4到5個月，你會發現，你根本不需要再學通俗也能唱得非常好，因為你的底子打好了明白嗎！！！之後再去找專業通俗唱法的老師學提高通俗唱法的方法！
祝你好運！
11樓：匿名使用者
首先建議不要通過網路學 真實的聲音 通過電流 會變的 那樣學聲樂的意義不大 建議 最好有條件找到一個懂聲樂的老師 首先對你自身條件的一個鑑定 然後進行一些 初級常識性的培養 比如 音高 音準 節拍 節奏 咬字呼吸的一些 訓練 簡單的 練聲曲 可以 幫助你 慢慢對唱歌能力的提高 有人說去k歌 這個 並不 科學 很多人以為唱高音是實力的表現 其實 是個 誤區 好的訓練 解決高音 很容易 我們需要的是好的音色音質 而不是 破鑼似的高音 所以 k歌 多數是去 飈高音 大聲音 那樣 長久 會毀了好的聲器管 驢的 聲音 很大 但 不好聽 吧 呵呵 所以 首先 樹立 正確的觀念 慢慢科學的練習就好
12樓：範偉的範
學習聲樂的基礎條件就是不能五音不全 不然就算1000一節課你也學不到什麼
其次學聲樂沒有多難 基本都是教一些發聲方法 主要還是要自己練習
最後就是唱的好還要有一些表演的功底 不然你上臺會手足無措的
13樓：匿名使用者
在文藝館報名一對一教學，老師會從最基本的練聲和學簡譜教起，慢慢地開始進入唱歌階段。學什麼東西都要多練，只有多練了，才會有進步。但學唱歌還要注意保護嗓子，可以買一些對嗓子好的東西。
我呢，喜歡薄荷糖和含片，對嗓子有一定好處的。
如果你找對了好老師
14樓：鄭減操跳起來
我的專業是流行演唱，請教說不上，就互相交流吧。q407550905
15樓：米斯特
100塊貴了、、 我是學聲樂的、、你想學通俗唱法的話最好先學一點美聲唱法、、只要你的美聲唱法沒問題了、、通俗唱法你也就沒多大問題了、、
不過你要通俗唱法的話、、、有幾點需要注意
1.呼吸是根本
「氣為聲之本」，「呼吸是歌唱的動力」。作為聲樂演唱藝術之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支援。呼吸在通俗唱法中的運用，當它與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更有其獨特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲內容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，並將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，誇張、外化、讓觀眾（聽眾）真切地感受到這種情感。
歌曲《燭光裡的媽媽》中這一句：440610123222 「話到嘴邊卻嚥下」其中「嘴」、「咽」二字，就可以用帶點沙啞的聲音去唱，以表現主人公已控制不住自己的情感，以此來加強聲音的感染力。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現了聲樂上的技巧。
如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態，聲音才會有爆發力，發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：
《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現已近乎自然狀態，也就是前面談到的第二種體力勞動時心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態。至於歡快輕鬆的情感，則要求氣息的流動要輕便流暢，不可過於深沉，亦不需要更強的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。
[關於「氣聲唱法」]
通俗唱法中呼吸運用的另一特點是「氣聲唱法」的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。
「氣聲唱法」是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而「氣聲唱法」則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。
這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一在「氣聲唱法」的運用上有突出的成績，她演唱的《鄉戀》（電視片《三峽傳說》插曲）及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。
2.發聲器官的運動狀態
[聲帶]
在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發聲。但，為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產生漏氣的現象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發音，而同時具有表達情感或表現風格韻味的功能了。
如前節「氣聲唱法」中所述。
[喉咽與軟顎]
在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導共鳴腔。在通俗唱法的發聲中，喉咽腔更顯示了重要作用。這是因為，喉咽腔部位的聲音自然質樸，有很強的可塑性，而通俗唱法的聲音運用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。
也就是說，通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》；後者如《輕輕地告訴你》、《採檳榔等》。
此外，歌曲的演唱風格不同，**體裁不同，喉咽腔的開合狀態也有不同。
軟顎的狀態與喉咽的開合有著緊密的關係，只有在喉咽腔開啟的情況下，才能要求軟顎的狀態。通俗唱法並不需有意抬高軟顎去製造高位置共振，但凡學習過聲樂的，都會靈活巧妙地運用軟顎來顯示聲音修養，保護聲帶及咽喉，同時還可以增強歌曲的表現力。
軟顎的靈活運用有如下幾種情況：在強音演唱時，軟顎可隨喉嚨的開啟而自然抬起；在唱高音時，軟顎亦可適當抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的衝擊，擴大了共振範圍減少喉部所承受的壓力。
但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟顎處。這是因為軟顎抬起後，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特徵。因此，即使軟顎抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。
比如《千萬次地問》（電視連續劇《北京人在紐約》主題曲），高音到bb2，這對於以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點高位置共鳴，再加上氣息的有機配合，高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運用發聲方法的深厚功底，及對通俗唱法高難度技巧的把握。軟顎的靈活運用，還體現在抒情性較強的通俗歌曲中。
抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤，鬆弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要鬆開，形成一個空洞狀。此時，若把軟顎抬起，把聲音控制在軟顎及咽部，讓氣息均勻地流動，聲音必然會出現抒情的色彩。這當然還要視歌詞內容及**風格而加以區別。
愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉一類的歌曲，更多一些深沉敬仰，那麼便可對軟顎的狀態作一些微調，以顯示聲音色彩上的差別。
3.語言的特徵
通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯絡緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。
但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規範性、文學性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特徵之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規範，講究「出字、歸韻、收聲」的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。
粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，於是有人將粵語譯成普通話演唱，但由於語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難於達到粵語演唱的效果。
可見，語言之於通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特徵。也有一些曾經學習過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不習慣把字頭（聲母）重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉唱通俗歌曲時，便覺風格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多儘量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：
「遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……」；又如《濤聲依舊》：「帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以後才發現又回到你面前……」這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。
它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有**的幫襯，那簡直就是在說話了。
當然，由於通俗歌曲創作的無規定性，群眾自我參與意識極強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次，以提高創作質量，為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。
基於通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特徵的把握來予以表現。
我想學唱歌，學美聲好還是通俗呢
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