1樓：讚的都帥
1.彈琶音的指法是統一的，都是使用1、3、5指或1、2、5指。以下將琶音按上行的前三個組依次稱為原位、第一轉位、第二轉位，第四個組則是原位高八度。
2.右手彈原位和第二轉位時使用1、3、5指，彈第一轉位時使用1、2、5指。
3.左手彈原位和第一轉位時使用1、3、5至，彈第二轉位時使用1、2、5指。下行指法與上行指法相同。
琶音由音階中的第1、3、5個音組成，短琶音則是一組三個音。
大調的短琶音分別是：上行（do、mi、sol），（mi、sol、do'），（sol、do'、mi'），（do'、mi'、sol'），下行（sol'、mi'、do'），（mi'、do'、sol）、（do'、sol、mi）、（sol、mi、do）。
小調的短琶音分別是：上行（la,、do、mi），（do、mi、la），（mi、la、do'），（la、do'、mi'），下行（mi'、do'、la），（do'、la、mi），（la、mi、do），（mi、do、la,）。
琶音( arpeggio)指一串和絃音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和絃的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連線句或經過句出現在樂曲旋律聲部中。
所有練習都有一個從量的積累到質的飛躍的過程，音階、琶音的練習也一樣。但必須強調的是，技術上的合理是最關鍵的，當技術的問題解決後，練習的方法、練習的量就是很重要的了。技術上不合理時，加強力度的練習是背道而馳的。
技術合理、方法正確的練習才是最有效的。
2樓：末你要
通用指法：
1、中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵，當手臂往外移動拇指從第
三、四指夠構成的圓洞裡穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。
2、適用於十一個調性琶音彈奏的「通用指法」，即c、g、f大調和a、b、c、d、be、e、f、g小調。
3、適用於五個大調琶音彈奏的「通用指法」，即d、a、e、b和bg大調。
4、適用於六個調性琶音彈奏的「通用指法」，即be、ba、bd大調和#g、bc、#f小調。
5、靠手掌的跳動實現力量的轉移，這樣會使演奏斷開，出現跳躍的情形。手臂動作是平移的，絕對不能夠有上下的顛簸，手腕的旋轉調節手指的方向和動作的空間，使手指獲得更加自如更加舒展的條件。
3樓：囧囧才高興
琶音( arpeggio)指一串和絃音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和絃的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連線句或經過句出現在樂曲旋律聲部中，也有密集和絃前面加一豎著的波浪線。琶音分為主三和絃，減七和絃和屬七和絃。
琶音的練習是鋼琴學習的基本課程，對將來能夠完整、準確地演奏一些鋼琴作品,提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。世界上很多著名的鋼琴家都非常注重音階和琶音的練習。
俄羅斯著名的鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫每天早晨都要練習接近兩個小時的音階和琶音。
已經成為鋼琴家的他們都捨得花費這樣多的時間和精力每天練習音階和琶音，可見音階琶音的練習對於一個學習鋼琴的人是多麼重要。
至於怎麼練：
首先技術上要合理。音階、琶音練習的一個重要目的就是將構成音階、琶音各音演奏的均勻連貫。練習中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵，當手臂往外移動拇指從第
三、四指夠構成的圓洞裡穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。切忌拇指轉移不主動，靠手掌的跳動實現力量的轉移，這樣會使演奏斷開，出現跳躍的情形。手臂動作是平移的，絕對不能夠有上下的顛簸，手腕的旋轉調節手指的方向和動作的空間，使手指獲得更加自如更加舒展的條件。
這樣就不至於出現兩音之間斷開的情形。
其次訓練方法上做一些調整：
1、初學音階時，兩手同向的練習，由於動作的不一致，讓我們感覺到音階、琶音練習的困難，我們不妨在掌握了基本動作後採用反向的音階、琶音練習，以鞏固基本動作，然後再練習同向的音階、琶音。
2、慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起、落下、站穩、和移動都能夠做到位，使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快落指的速度。
4、變速練習、變化力度練習。這樣做既增加了練習的趣味性，有通過音階、琶音練習提高了控制能力。
5、按照節拍組織方法來練習，是音階、琶音的練習一樣有節拍的感覺。這一點很重要。很多學生只強調音階、琶音的起始音和結束音，因此演奏出來像一堆沒有組織好的音符。
按照節拍感覺來練習音階、琶音，能讓我們體會到音階、琶音練習中**的節律，使音階、琶音一樣具有**性。
所有練習都有一個從量的積累到質的飛躍的過程，音階、琶音的練習也一樣。但必須強調的是，技術上的合理是最關鍵的，當技術的問題解決後，練習的方法、練習的量就是很重要的了。技術上不合理時，加強力度的練習是背道而馳的。
技術合理、方法正確的練習才是最有效的。俄羅斯學派的鋼琴教育專家和鋼琴家都很注重音階、琶音的訓練，他們每天練習音階、琶音的時間就要一個小時，因此他們的演奏才那樣一塵不染。
4樓：
原理：彈琴時手指要有一定硬度彈出的音才會結實，有力，而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立如塌陷，手指就會鬆軟無力，就彈不出結實的聲音。這就是手指小關節要挺立的原因。
彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
5樓：妖精王的祝福
琶音的彈奏方法：
1、初學音階時，兩手同向的練習，由於動作的不一致，讓我們感覺到音階、琶音練習的困難，我們不妨在掌握了基本動作後採用反向的音階、琶音練習，以鞏固基本動作，然後再練習同向的音階、琶音。
2、慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起、落下、站穩、和移動都能夠做到位，使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快落指的速度。
4、變速練習、變化力度練習。這樣做既增加了練習的趣味性，有通過音階、琶音練習提高了控制能力。
5、按照節拍組織方法來練習，使音階、琶音的練習一樣有節拍的感覺。這一點很重要。很多學生只強調音階、琶音的起始音和結束音，因此演奏出來像一堆沒有組織好的音符。
按照節拍感覺來練習音階、琶音，能讓我們體會到音階、琶音練習中**的節律，使音階、琶音一樣具有**性。
拓展資料
1、首先，音階和琶音是構成**作品的基本要素，任何**作品都不外乎音階和琶音的各種形式的不同組合。因此練習音階琶音就是練習構成**的的基本語言，音階琶音練習好了，我們就能夠適應各種風格的作品。
2、其次，音階琶音的練習能夠使我們的手指更加靈敏、更加結實有力，更能適應各種速度和力度的樂曲。
3、再次，通過音階琶音的練習使我們更好地感受調式不同風格，體會音程以及和絃不同特性，體會聲音之間的距離感。
4、因此，音階與琶音的練習是每一個學習鋼琴學生每天的必修課程，必須堅持不懈地練習下去。
6樓：鎖映僪鶴騫
你知道琶音都是哪些音嗎？1351351351351...右手的指法是1231231231235，左手比右手低一個八度，指法是5421421421421
7樓：暖絨絨
是一串連續音從高到低，或從低到高彈奏出來聊天，可以先從音階入手
8樓：最愛向來緣淺
琶音其實就是分解和絃，比如說像c你就彈do mi so
9樓：w舞龍
分解快速彈奏 注意顆粒性！
10樓：匿名使用者
琶音，力度較輕的連奏
11樓：小龍裡小龍
啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
關於古箏的琶音，古箏的琶音怎麼彈，說的詳細一點
仙 你先把手指都放到要彈的弦上，用均勻地節奏慢慢開始練，逐漸加快節奏。還有，從物理上來說，音色 是樂器本身決定的，不是彈奏者。要不就是你琴音不準。波浪的感覺是慢慢練出來的。 桃行者 那你是怎樣彈的？呃，指甲戴好，要用指關節的力手腕可順勢抬起，否則會生硬的。建議多聽一下曲子會有感覺哦 呵呵，我也是半桶...
鋼琴顫音怎麼彈
啊勒 545454 彈顛音時手所有的部分都要放鬆 當然 手指本身是彎曲支撐的 是硬的但不使勁的,然後用手指掌關節快速輕鬆的做抓撓的動作 讓2個手指掌關節能連貫自然的交替運動 手腕要將手臂的重量傳遞到手指尖 手腕放平 硬的 但不緊張不僵硬 不用勁 這樣就可以了 要從慢到快逐漸加速的練習 所有的手指都要...
鋼琴降d大調什麼意思，怎麼彈？do是那個音
降d大調是以降d為主音的大調，樂譜上有5個降號，do是鋼琴上的降d。音階為降d 降e f 降g 降a 降b c 降d。d大調裡的2就相當於c大調裡的1，也就是說彈d大調音階的時候可以相當於將c大調整體右移一個鍵子，但是要記住同時4和1都升高半音，其餘的什麼指法都是一樣的。d大調是屬七和絃，具體音是a...