誰有關於入黨的相聲啊要求比較正經一點的但不缺乏笑料的一定要與入黨有關係

時間 2022-10-02 19:25:05

1樓:玄武子道人

甲:唷,這不是小x嗎?

乙:唷,是小x啊,最近忙什麼哪?

甲:嗨,沒啥事,下下象棋,老沒見你們老爺子了,他還好嗎?

乙:託您福,還硬朗著呢。

甲:你爸爸也喜歡下象棋。

乙:是啊

甲:可不,以前我老和你爸爸下棋。

乙:沒錯

甲:有一回我們倆下棋,我還剩一士,你爸爸還剩一象。。。

乙:那不和棋了嗎?

甲:是啊,依著我也是和棋,可你爸爸不幹,非得接著下不可?

乙:啊??那怎麼下呀?

甲:呵呵,你爸爸有主意。

乙:什麼主意?

甲:你爸爸說了“要不咱們士象都過河吧。”

乙:沒聽說過!

甲:然後呢你爸爸的象就過河了,我的士也過河了,你爸爸就拿他的象象我,我

就拿我的士士你爸爸。。。你爸爸再象我,我再士你爸爸,你爸爸象我,我士你爸爸

,你爸爸象我我是你爸爸,你爸爸象我我是你爸爸,你爸爸象我我是你爸爸,你爸爸象我

我是你爸爸,你爸爸象我我是你爸爸,你爸爸象我我是你爸爸。。。。。。。。。

乙:去你的吧!!

2樓:ai小貓兩三隻

原創獻禮相聲 我唱紅歌給黨聽

改編獻禮相聲 優良傳統代代傳

應該能滿足你的要求

**關注 楊老咪

日本相聲與中國相聲有什麼不同

3樓:大愛詩爽

落語跟漫才這倆其實也不一樣。漫才最早叫萬才或者萬歲,年代比較早,最早就是拜年形式,有歌有舞。落語年代要稍微近代些,其實類似於國內的評書。

最早都是諷刺**類。我個人也一直欣賞不動落語,感覺落語太講究。漫才是隨著吉本壯大起來的,可以說吉本把漫才產業化了。

形成一個完整的產業鏈。競爭十分激烈,新人輩出,當然由於太過激烈,一些藝人也就靠那一個段子,甚至一個詞就能火上個一年,但也就一年了,一年後絕對沒人記得你是誰。日本的電視業肯定比國內輕鬆的多,所以在趣味上,普遍要“三俗“些,當然為了收視率,為了搞笑,也是竭盡其能。

國內相聲幹不過日本,我覺得就是電視的影響沒發揮好,目前的環境也發揮不了多好。相聲畢竟是大眾藝術,沒有龐大的基數去搞,沒有龐大的觀眾群,沒有一個載體肯定發展不起來。漫才就是典型的商業體現。

而落語電視上效果就不行,收視率差了去了。國內相聲狀況有點像日本落語的狀況。

4樓:喀斯貓

中國相聲講究的是說學逗唱,主要是語言上的;而日本相聲講究肢體語言,靠一些誇張的動作博觀眾一笑。我認為區別就在這,而且我看日本的相聲真是一點也不搞笑,這可能是地方文化的差異導致的。

5樓:極速香香

日本單口叫做落語,對口叫做漫才,日本相聲大多配有歌舞雜耍的表演。中國相聲也類似,像大保鏢就有武戲,也有學打鼓,學曲藝之類的唱詞,總體來說,中日相聲差別不大

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因為日本相聲是給日本人聽的,給中國人聽當然就要漢化了,一些笑料肯定就體現不出來了,好比中國相聲講究韻腳,可是翻譯成其他國家文化時,相同意思就不一定有韻腳,加上兩地文化不同,不同的人對幽默的感覺不一樣,中國相聲中葷口能招笑,但有些國家就不一樣,反而認為低俗(中國就是這樣)

有關相聲小品簡介

請問相聲技巧有哪些?

6樓:匿名使用者

說相聲的技巧:

一、要知詞意

相聲演員在學說一段相聲之前,要知道這段相聲作品的意義。要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者通過作品所要說明的問題。

人物思想是指作品中所塑造的人物的思想,作者在作品裡塑造的人物都是活生生的,是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想,還要知道每句臺詞的意義。這是說好一段相聲的首要問題。

二、要吐字真

作為一個相聲演員,要有伶俐的口齒。相聲是笑的藝術,也是語言藝術。什麼段子也離不了說唱哏、學哏,也離不了說,因此它要求演員吐字要真,字字要送到觀眾耳朵裡去,觀眾聽得清楚,才能發笑。

觀眾聽不清楚,就笑不了啦。不能叫觀眾一邊聽,一邊問別人:“他說的是什麼?

”那位回答:“我也沒聽真。”這樣就影響效果了。

吐字不真,如“鈍刀割肉”。有人主張“咬字要狠”。我覺得咬字不能狠,咬字過狠,也使人聽著不舒服。

相聲演員為什麼練習《繞口令》?就是為鍛鍊脣、齒、牙、舌、喉,要把平、上、去、入四聲字說準確。

三、要發音準

相聲演員發音要準確。發音主要指的是脣、齒、牙、舌、喉五音要準。相聲演員是用丹田發音,雖不象戲曲演員那樣要求好嗓子,但也得能說能唱,丹田氣足,聲音要美,說出來好聽,唱出來夠味兒。

過去有好嗓子的不多,因為唱是豎音,說是橫音,再加上那時生活所迫,一天要說

七、八段,這樣就把嗓子說橫了,也就是累壞了。在

三、四十年代只有幾位有好嗓子的,學戲曲、學唱大鼓、雜曲,學唱歌曲,唱哏並不多。現在很多段子是又說又唱,它就更要求演員有好嗓子。學說相聲不但要鍛鍊吐字,還要練習發音。

聲音要美,要注意輕重音兒、高矮音兒,儘量要把語氣說對,把話說得悅耳動聽,避免怪聲、怪調兒、尖音兒、炸音兒,別使觀眾聽著不舒服。說唱出來,要使觀眾愛聽。

四、要氣口勻

相聲表演藝術,沒有鼓板伴奏,看起來好象沒有節奏。其實不然,相聲表演藝術無論是說什麼哏,都有節奏。相聲是以氣口為節奏,氣口要均勻,使觀眾聽著順耳愛聽。

說貫口段子,更要氣口均勻,象《地理圖》一段一百多個地名,要連續不斷說完,主要得會用氣,偷氣,換氣,把氣口掌握均勻,說出來如斷線珍珠,珠落玉盤,這樣觀眾才能叫好。一段貫口有一段貫口的內容。如《維生素》這段相聲有三段貫口,第一段是服務員報菜名,說的是雞、鴨、魚、肉的菜名,這段是按照《報菜名》來說。

第二段是二哥想吃的家庭炒菜,這段必須說得要美,讓大家聽著想聽、愛吃。第三段是說這些菜有什麼營養,介紹給觀眾。觀眾覺得說這些吃的很有學問,聽著又順耳,這樣就叫起好來了。

這三段貫口是根據內容設計氣口。貫口是如此,不是貫口的活也要把氣口設計好。氣口不勻,說得快了,使觀眾心忙,說得慢了,使觀眾截氣。

吐字要真,發音要準,氣口要勻,三者都要給觀眾以美的感受。

五、要語氣對

語氣是表達感情的,分為高低、快慢、輕重。同樣一句話,語氣不對,意思就變了。比如:

乙摔碎一個茶碗。甲問:“這茶碗是你摔的嗎?

”乙答的音調低,說得慢,重音在我字上;“是我摔的。”這茶碗是他摔的。如果乙音調高,說得快,重音在摔字上,就成了反問語氣“是我摔的?

”這茶碗就不是他摔的了。

相聲演員各有各的語氣,但說相聲時必須是說相聲的語氣,不然說出來就不象相聲了。相聲裡的人物各有各的性格,人物的感情也多種多樣。相聲演員模擬人物說話,要把語氣說對,也就是要把人物的感情表達準確。

語氣不對,人物的感情就變了,包袱兒也就響不了啦。

比如《一貫道》的結尾:

甲:幸虧老太太死啦,要再病倆月,兒媳婦非剮了不可!老太太死了,兒媳婦這個哭哇! 乙:還哭她哪? 甲:哪兒呀,她(指腿)疼啊!

最後這句疼字重音一改輕音,語氣一慢,包袱兒就抖不響了。所以說演員必須要把語氣表達準確。

六、要動作穩

相聲是表演藝術,它要求演員動作沉穩準確。相聲表演人物,動作是輔助面部表情的。用手勢動作,是為把聽眾的眼神,引導到演員的面部表情上來,讓聽眾看見演員面部表情的神兒(眼神)和像兒。

演員的兩隻手不能亂動,不能亂比劃,使觀眾眼花繚亂,那樣就影響表情了。演員拿著扇子亂扇,亂比劃,也影響表情。初學相聲,還是學《倭瓜鏢》為好,可以練習手勢動作,好使兩隻手有地方放。

手勢動作,是根據內容設計的,千變萬化。形體姿勢要使人看著美。兩隻腳站立要穩,站立不穩,形同踩藕,使觀眾心忙意亂,聽眾就不愛聽了。

可見相聲表演動作,無論大小,都要求沉穩準確。

七、要工模擬

模擬就是“學”。相聲表演藝術是敘述中穿插著人物對話,人物對話中穿插著敘述。這一藝術特點,決定了相聲表演離不開模擬表演。

一段相聲有幾個人物,相聲演員不化裝,恁著語言和神兒、像兒,要把人物說活。怎樣把人物說活呢?就是要抓住人物的性格特徵,運用誇張表演的方法,模擬人物的說話、神情、動作,將人物活生生地擺在觀眾面前。

觀眾從演員的說話,神兒,像兒,就可以感覺到人物的神情,辨別出人物的性格,覺得真象,從而引起笑聲。這就如同一位漫畫家給人畫漫畫像,也是先抓住特徵,用誇張的手法,幾筆就畫成了。然後叫人家一看,還真象,其實就是特徵突出。

唱哏,是說中有唱,唱中有說,也離不開模擬。學京劇演員表演,主要學的是流派唱腔、表情、動作,最主要的也是模擬戲曲中的人物性格。

是倒口哏,學方言語音,學哪省人說話要象哪省人。不僅方言語音要學,還要根據內容細膩刻畫人物的性格待徵。

相聲要表演出人物性格特徵,是很難的,所以說要工模擬,就是在模擬上下苦工夫,這裡說苦工夫,確實很苦。只要在生活中細緻觀察各種人的性格特徵,然後再去苦練,是能表演好的。離開了生活,又不下苦工夫,那很就難表演得好了。

八、要包袱兒寸

包袱兒寸,是說相聲演員用藝術技巧抖包袱兒時,要掌握好寸勁兒。相聲表演藝術要掌握遲疾頓寸,遲是慢,疾是快,頓是停頓,寸是寸勁兒。前輩藝人時常提醒說:

“到底了,寸住了。”底是結尾,寸住了就是掌握好寸勁兒。一段相聲有若干包袱兒,結尾是個大包袱兒。

結尾的包袱兒抖不響,這段相聲就算白說了。因此要求演員說到底的時候要掌握寸勁兒。這個寸勁兒,快了不行,慢了不行,高矮音不對也不行,必須是恰如其分。

不僅到底時要掌握好寸勁兒,使其它包袱兒也要求這樣。不但要求包袱兒寸,它還要求包袱兒準。這回說到這兒把包袱兒科響,到下回說到這兒的時候,還得把包袱兒科響。

這次抖響,下次抖不響,那就叫包袱兒不準。

九、要捧逗合

捧逗合是捧逗合作。甲為逗哏,乙為捧哏。甲乙二人要配合好,才能說好一段相聲。

過去學說相聲,先學逗哏,老師給捧哏。由於段子是老師教,當然就配合得好。學會逗哏後,自然就知道什麼地方需要捧哏說話了。

抖包袱兒的遲疾頓寸,甲乙二人都要掌握好,才能抖響。抖包袱兒不能是光在逗哏這邊,捧哏也很重要。捧哏掌握不好高矮音兒,逗哏的抖不響包袱兒,聽眾就不能鬨堂大笑。

捧哏的掌握好遲疾頓寸了,逗哏的沒有掌握好快、慢,該慢說的,他快說了、搶話了,或者該快說的他慢說了、斷氣了,這樣包袱兒都抖不響。所以說甲乙二人互相配合好,這是說好一段相聲的關鍵。前輩藝人說:

“搭夥三年,不火自賺。”這句話就是強調甲乙二人長期合作,即使不響大名,也能掙錢。甲乙二人長期合作,共同學習和鑽研藝術,互相取長補短,演出後不斷地總結藝術經驗,就會配合得越來越好,就能在藝術上取得成就。

十、要風格新

相聲表演藝術的風格、流派多種多樣。不論哪種風格、流派,都要給觀眾清新之感。有成就的藝術家們,他們所說的段子和表演藝術,儘量與眾不同,從而創立自己的獨特風格藝術流派。

初學者,先是按老師教的學習,學哪一種風格、流派的藝術,他使出活來就是哪一種風格、流派的藝術。然而他不應停留在所學的風格、流派藝術上,要繼承流派,發展流派,要將所學的段子和表演風格加以改進創新,儘量與眾不同,創立自己的獨特風格和藝術流派。創立藝術風格、流派,不是一學就行,也不是說一兩個新段子就成了。

那要經名師指教,勤學苦練,勇於實踐,刻苦鑽研。更重要的是他絕不能離開時代的觀眾,因為相聲是說給觀眾聽的,觀眾對於藝術風格、流派欣賞不欣賞,起著決定的作用。自黨的十一屆三中全會以來,隨著生產力的發展,現代化的建設取得很大的成就,十一億人民解決了溫飽問題,有了物質生活享受以後,還要求精神上美的享受。

人們所要求的美的享受是多種多樣的。男、女、老、幼各有各的美的需求,你愛好這個,他愛好那個,各有各的愛好,各有各的情趣。有些青年藝術家就是適應當今時代觀眾的美的需求,創立了自己的獨特藝術風格、藝術流派,這才到廣大觀眾的歡迎。

願年輕的藝術家們隨著時代的發展,不斷地改革創新,不停留在一定藝術水平上,要不斷地突破現有的藝術水平,達到更高的藝術境界。

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