請問,這個雍正年制款識是對的嗎,請問,這個雍正年制款識是對的嗎

時間 2021-07-18 15:33:16

1樓:我是人間別離客

你好,你這個雍正款的瓷器底款是不對的。理由如下:第一,字跡模糊,軟弱無力,毫無匠人氣息。

在古代燒製瓷器是極為重要的一件事情,分工很明顯的,底款有專門的人書寫,不會攜程這樣;第二,你這件瓷器底款是在上了釉之後用尖銳的利器劃上去的,在古代沒有這種落款的方式,因為上釉之後容立刻劃上去在燒製的時候容易變形,如果是在燒好之後在劃上去,又容易破壞瓷器。所以古代是沒有這種落款的形式的;

各路神仙,請問,這個雍正年制款識是對的嗎?

2樓:瓷友

不對,從老化程度及畫片上看為清末民初的仿品。

各路神仙,請問,這個雍正年制款識是對的嗎

3樓:笑談古和今

你這個就是所謂的春宮瓷器,也就是淫瓷,大多是一些民間偷偷摸摸做出來的產品,不能登大雅之堂,所以也就沒有什麼古董的概念。古時候的人,基本上沒有人會用這類器物,所以也可以基本上斷定這是近代仿品,不存在雍正年制款真品。

請問我這個雍正年制的款是不是真的

4樓:匿名使用者

鑑定不是三言兩語能說清楚的

雍正青花瓷器主要有以下幾個特點:

一、胎釉。胎體精細,潔白堅緻,重量較輕,修胎一絲不苟,看不見旋削痕,薄厚均勻。釉面光亮瑩潤,玻璃質感強,純淨無瑕,白中微閃青花,帶有明代風格。

二、青料。採用我國浙江產的上等青料,加以精煉。從顏色上看可分兩種:

一種是色澤幽靜勻潤,髮色較康熙青花柔和淡雅,沒有太多的深淺濃淡的色階,也有少部分是仿明成化的淡描青花,或仿明嘉靖青花的藍中泛紫,淡描青花經常出現在一些小件器皿上,用筆纖細,淡雅宜人。另一種是青花髮色濃重豔麗,色調深藍,釉中有小氣泡,釉面有橘皮紋,系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格,由於是用國產料代替進口料加以描繪,只能採取人工濃色堆點的方法,來體現黑色斑點及暈散,比較而言,還是顯得死板一些,缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正時期除了傳統的白地青花外,還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青裡青花、青花釉裡紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉裡紅燒製很多,尤為精美,以青花繪輔助紋飾,釉裡紅繪主題紋飾,既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點,又增添了釉裡紅渾厚壯麗、鮮豔奪目的色調。如故宮博物館藏雍正青花釉裡紅鳳穿花蓋罐、青花釉裡紅三果紋雙耳扁瓶等,即為此類器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有繼承也有發展,結構精巧,陳設與實用保持完美的結合,形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長,無論是仿古銅器式樣,還是對於自然界的花果形態,如瓜、石榴、海棠花等,不是單純機械的模仿,而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。

康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現,瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足,均為滾圓的「泥鰍背」,用手撫摸十分潤滑,俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外,還有許多大件琢器及創新式樣。

碗類:有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等,以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄,口、足處理很精細,有圈足和臥足兩種,圈足切削整齊,比較大。民窯青花足內有砂底,帶旋坯痕。

茶壺類:壺形俊秀,既實用又美觀,有菊瓣式、桃式、瓜稜式、端把式、提樑式等,以提樑壺最多且最具代表性。

瓶類:有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄,既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶,也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。

天球瓶有細砂底和釉底兩種。

尊類:造型古樸,多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70釐米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型與裝飾工藝,在仿古方面達到了空前的水平,體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響,仿燒前朝作品達到高潮,尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看,有的不僅造型神似,尺寸大小一致,而且紋飾色彩描繪逼真,這是因為以宮中真品為摹本去仿燒,所以有時是真假難辨,達到了「仿古暗合,與真無二」的程度。

總體看,有清一代,雍正瓷器是最完美的,具有鮮明的時代特徵,構思別緻,每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀,追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅,講究線條變化,質樸古拙,剛中帶柔,注重上下比例之間的協調、空間關係的適度、整體的統一,可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之,達到了「增一分則長,減一分則短」的程度。

四、紋飾。雍正青花非常注重紋飾佈局與造型的完美結合,能夠按照器物的形體,配以適當的構圖。用筆精細纖柔,構圖疏朗、明快,紋飾簡潔清晰,強調主題突出。

官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表,畫風工麗,花式一致。民窯青花不拘一格,運筆熟練,追求自然隨意的畫風,具有很強的民間風格。

雍正青花的裝飾題材十分豐富,有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等,總體上看,雍正青花繪畫技術法多樣化,紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花,非常新穎獨特。圖案整體感強,規矩中富於變化,達到很好的裝飾效果。

五、款識。雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。

四字楷書款少。從故宮博物院藏品看,大件琢器普遍是六字篆書款,中小件器物又多是寫楷書款,個別也寫篆書款。仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。

但也有仿明代器物寫本朝官款,有的寫仿款,有的不寫款,對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析,如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶,在每一個瓶底分寫一字,加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。

雍正本朝官款一般字型清晰、秀麗、工整,是典型的宋體小楷,字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。

大清雍正年制款識淸字的寫法為啥與一般的寫法不同,哪位高手給解解豁? 40

5樓:匿名使用者

清字是現在的規範用字。

款識中的清字是規範清字的異體字。在清代是可以用異體字的。

6樓:匿名使用者

可能是民窯的,也可能是仿製的。

7樓:遺忘曾經

這個底款看著是本朝的東西啊

大淸雍正年制的款識的淸字為啥與常見的清字的寫法不同呢?

8樓:乘風破浪

因為一個是大篆是所撰寫出來的,當然不一樣呀,畢竟清代那時候用筆墨,我們現在用的是楷字,所以不相同呀!

如何鑑定大清雍正年制瓷器

9樓:夏一清

1、根據瓷器造型鑑定雍正瓷器:

雍正瓷的造型特點是雋秀爾雅,小巧玲瓏,以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調,有所謂的「曲線美」。

2、根據紋飾來鑑定雍正瓷器:

紋飾有工筆畫風格,人物面目清秀,花卉尤其細膩撫媚。雍正時紋飾仍以繪畫為主,圖案特別工整別緻。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動,表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。

繪畫紋飾有:纏校花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。

由雍正開始琺琅彩瓷器稱「古月軒」,比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時,一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。

而雍正時,都是不帶彩地的繪畫,特別是講求畫意,而且繪畫題材也多了起來,如花鳥、山水、鬆、竹、梅等,表現極為生動形象。

3、根據胎釉來鑑定雍正瓷器:雍正胎薄體輕,大器規整而不厚重。釉色品種繁多,釉面有桔皮紋,這是雍正器突出的特點。

窯變紅釉,由這時開始出現,是由紅和蘭兩種顏色交織一起,蘭色多於紅色。爐鈞釉,也是從這時開始的,是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

4、根據底足和款識來鑑定雍正瓷器:雍正瓷器器足規整,足邊滾圓,露胎窄細。官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款,也有六字三行楷書款,都有青花雙圓圈、青花雙方框,個別也有不帶邊框的,還有「大清雍正年制」,「雍正年制」圖章款。

5、雍正瓷器鑑定中青花和彩瓷特點:青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多,一般的只有2-3個深淺顏色。

彩囂的色彩柔和而不豔。粉彩、五彩、琺琅彩所繪人物、景物,都明顯縮小,畫面聚收。

粉彩紋飾細膩,色調淡雅,立體感強。在施彩的紋飾周圍,側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。鬥彩器比康熙時又有提高,無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細,用彩較薄,色調顯得非常柔和淡雅。

10樓:匿名使用者

這個問題問的,也不說清楚,是粉彩、五彩、顏色釉,還是青花?鑑定不是三言兩語能說清楚的

雍正青花瓷器主要有以下幾個特點:

一、胎釉。胎體精細,潔白堅緻,重量較輕,修胎一絲不苟,看不見旋削痕,薄厚均勻。釉面光亮瑩潤,玻璃質感強,純淨無瑕,白中微閃青花,帶有明代風格。

二、青料。採用我國浙江產的上等青料,加以精煉。從顏色上看可分兩種:

一種是色澤幽靜勻潤,髮色較康熙青花柔和淡雅,沒有太多的深淺濃淡的色階,也有少部分是仿明成化的淡描青花,或仿明嘉靖青花的藍中泛紫,淡描青花經常出現在一些小件器皿上,用筆纖細,淡雅宜人。另一種是青花髮色濃重豔麗,色調深藍,釉中有小氣泡,釉面有橘皮紋,系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格,由於是用國產料代替進口料加以描繪,只能採取人工濃色堆點的方法,來體現黑色斑點及暈散,比較而言,還是顯得死板一些,缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正時期除了傳統的白地青花外,還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青裡青花、青花釉裡紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉裡紅燒製很多,尤為精美,以青花繪輔助紋飾,釉裡紅繪主題紋飾,既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點,又增添了釉裡紅渾厚壯麗、鮮豔奪目的色調。如故宮博物館藏雍正青花釉裡紅鳳穿花蓋罐、青花釉裡紅三果紋雙耳扁瓶等,即為此類器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有繼承也有發展,結構精巧,陳設與實用保持完美的結合,形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長,無論是仿古銅器式樣,還是對於自然界的花果形態,如瓜、石榴、海棠花等,不是單純機械的模仿,而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。

康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現,瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足,均為滾圓的「泥鰍背」,用手撫摸十分潤滑,俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外,還有許多大件琢器及創新式樣。

碗類:有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等,以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄,口、足處理很精細,有圈足和臥足兩種,圈足切削整齊,比較大。民窯青花足內有砂底,帶旋坯痕。

茶壺類:壺形俊秀,既實用又美觀,有菊瓣式、桃式、瓜稜式、端把式、提樑式等,以提樑壺最多且最具代表性。

瓶類:有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄,既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶,也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。

天球瓶有細砂底和釉底兩種。

尊類:造型古樸,多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70釐米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型與裝飾工藝,在仿古方面達到了空前的水平,體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響,仿燒前朝作品達到高潮,尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看,有的不僅造型神似,尺寸大小一致,而且紋飾色彩描繪逼真,這是因為以宮中真品為摹本去仿燒,所以有時是真假難辨,達到了「仿古暗合,與真無二」的程度。

總體看,有清一代,雍正瓷器是最完美的,具有鮮明的時代特徵,構思別緻,每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀,追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅,講究線條變化,質樸古拙,剛中帶柔,注重上下比例之間的協調、空間關係的適度、整體的統一,可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之,達到了「增一分則長,減一分則短」的程度。

四、紋飾。雍正青花非常注重紋飾佈局與造型的完美結合,能夠按照器物的形體,配以適當的構圖。用筆精細纖柔,構圖疏朗、明快,紋飾簡潔清晰,強調主題突出。

官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表,畫風工麗,花式一致。民窯青花不拘一格,運筆熟練,追求自然隨意的畫風,具有很強的民間風格。

雍正青花的裝飾題材十分豐富,有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等,總體上看,雍正青花繪畫技術法多樣化,紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花,非常新穎獨特。圖案整體感強,規矩中富於變化,達到很好的裝飾效果。

五、款識。雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。

四字楷書款少。從故宮博物院藏品看,大件琢器普遍是六字篆書款,中小件器物又多是寫楷書款,個別也寫篆書款。仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。

但也有仿明代器物寫本朝官款,有的寫仿款,有的不寫款,對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析,如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶,在每一個瓶底分寫一字,加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。

雍正本朝官款一般字型清晰、秀麗、工整,是典型的宋體小楷,字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。

請問這個是靈芝嗎,請問這個是靈芝嗎?(鑑定)

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