1樓：舜嶺麻
每部影片都有不同景別。
的幾百個鏡頭，要把這些鏡頭連線起來，主要方法有以下幾種：隱宴(一)淡出、淡入：又稱漸隱漸顯。
淡出是畫面由明晰漸漸隱去，變為全黑，相當於舞臺上的「幕落」；淡入是影片從全黑中漸漸顯出畫面來的一輪森個鏡頭的開端，它的作用是分隔時間空間，表達戲劇段落，相當於「幕啟」。(二)化出、化入：即在前乙個鏡頭漸隱的同時，後乙個鏡頭又重疊出現，直到前乙個鏡頭消失。
這種方法常用於影片開始時的字幕介紹，或表示劇中人的回憶、想象以及時間的省略。比如從乙個雪景轉換為桃花盛開所表示的冬春季節，最適用於吐較緩慢或柔和的節奏。(三)劃出、劃入：
是以一條直線或乙個圓周線，從鏡頭畫面的一邊或一部分運動到另一邊或另一部分。第二個畫面就跟著這條直線或圓周線出現，直到前後兩個鏡頭交替完畢。這種方法好象翻閱畫冊的動作，常用於科教影片中，也可在故事片中表現字幕或人，景等物。
另外，「劃」的技巧中還有簾子捲起或放下那樣的簾出、簾入形式和以縮小或擴大圓圈來展現畫面的圈出、圈入等形式。(四)切出、切入：它是從前乙個場景的畫面立即轉為後乙個場景的畫面，中間不需要任何技巧，而採用鏡頭直接轉換，連線緊湊，往往用在環境描繪、人物對話、行動的銜接上，在藝術表觀上具有乾淨利落，進展迅速的特點，在藝術表現上具有乾淨利落、進展迅速的特點。
五)反轉、倒**是乙個畫面經過180度的前後翻轉換為另乙個畫面。這種反轉畫面特別適用於表現對比內容的鏡頭臘攜畝。
在影片結構上，還可以用它來連線兩段各不相同的「戲」。倒轉畫面，是將乙個倒置的畫面上下旋轉180度變為正置的活動畫面，這種方法，能夠改變劇情發生的時間、地點。
2樓：甜美又清雅灬福星
在企業專題片製作後期的過程中，鏡頭的切換是後期涉及到的主要工作。首先，鏡頭連線要符合現實生活邏輯，即符合事物本身發展變化的規律，要通過鏡頭的組接把動作或事件的發展過程清楚地反映在螢幕上。其次，鏡頭的連線應該符合觀眾的思維邏輯。
鏡頭連線可分為連續構成和佇列構成兩種基本形態，即敘事蒙太奇和表現蒙太奇。鏡頭切換要考慮到畫面的關係問題，以及鏈結的技術角度。鏡頭連線可分為技巧性連線和無技巧連線兩種形式。
技巧性連線（又稱特技連線），有很多種方式，比如：淡入談出、疊畫、定格、劃態謹像、翻轉翻頁、多畫屏分割、虛實互換、甩入甩出、電腦特技等。無技巧連線帆此基（又稱直接扒汪切換），它是利用上下鏡頭在內容上、造型上的內在關係來轉換時空、連線場景的，它能使鏡頭連線、段落過渡自然流暢，沒有附加技巧的痕跡。
鏡頭連線的基本要求。
3樓：考試資料網
答案】：1.符合人的邏輯思維和**整體要求。
我們幹什麼事情都是離不開邏輯的，兆衫鏡頭的銜接也是一樣的離不開邏輯，如果離開了一定的邏輯，觀眾就看不懂鏡頭所表達的內容了。要表達所述內容、主題思想，用思維邏輯來決定在製作中運用哪些鏡頭，要怎麼讓他們組合在一起，都是需要邏輯排列的，而且是要經過思考和整頓的邏輯排列。
2. 片頭連線要求和**影調形成統一。
影調就是畫面的基色，如果影調是黑的畫面，那麼畫面上的景物，都是由許多深淺不同大小不同的黑白層次來組成並且表現的，如果畫面是彩色的畫面，除了影調的問題，還有色彩的問題，無論是什麼樣得影調，畫面的顏色都應該保持一致，保持連貫性和通常性。
3. 鏡頭連線要遵循一定的規律。
在鏡頭的連線中，要遵循族銷腔一定的軸線規律，軸線規律是指拍攝的物件的位置和方向是否在一條線上。還要遵循動從動靜從靜的規律。在畫面中，要注意動作的暢通性，做到動從動，靜從靜，要作好畫面之間的過渡，而不是忽動忽靜，給人以畫面混亂的感覺。
並且畫面的連線要注意時間上的要求，在時鬥圓間的分配上，對於靜鏡頭和動鏡頭以及重點的鏡頭和次要的鏡頭，要做好時間上的把握，這樣，就會使畫面流暢，時間符合邏輯，並且清晰。
影視製作中的鏡頭連線方式有哪些？
4樓：環球青藤
1.激烈的動作畫面可能省略中間部分
剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略，如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連線老禪組合。這種方法也被稱為中間抽去手法，它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。
跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連線。啟含早跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。
2.連線frame in和frame out畫面
被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為frame in;反之，被拍攝物體離開拍攝範圍，則稱之為frame out。走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連線同一被拍攝物體在不同背景下的frame in和frame out畫面。
自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車駛入空舞臺到自行車駛出鏡頭的順序連線。這樣的連線方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。
優秀的、有節奏感的動作連線方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝範圍時，然後連線上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝範圍的鏡頭。要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面，這樣連線動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在frame in和frame out之間加入一幀空舞臺鏡頭，畫面前後會更為連貫。
3.暗鏡頭或共同點連線不同被拍攝物體的動作
不同被拍攝物體的動作怎樣連線？例如是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連線，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連線上後續的鏡頭。雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏，成功地再現了流暢的動作。
對話剪輯中的固定規則人物臺詞的剪輯方法，對話在這裡就是指臺詞。對話剪輯是指對登場人物的臺詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。
看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。
以上就是關於鏡頭連線方式。
常見的鏡頭組接的技巧有哪些？
5樓：歧晶麻淑然
我這就說。
兩人對話的吧。兩人對話中，演員一般可有2種方位：直角（兩人相鄰，形成90°角）和平角（即180°，面對面坐）。要剪出乙個完整的對話。
場景，一般要拍3條：首先是主觀角度，全景拍完一條；其次，過a肩拍b的說話。
鏡頭，一般用。
近景，這是第二條；再反過來拍a是第三條。需要。
特寫的地方也可以特寫，如演員對話中有情緒需要表達，就需要再拍一條。在剪接的時候，全景、近景和特寫可以根據對話內容的輕重緩急選擇。
景別。我們老師給我們講這個的時候，說在拍對話場景時你可以想到那個故事：從前有座山（全景），山上有座廟（廟全景）），廟裡有兩個和尚（可以用近一點的景別），老和尚在給小和尚講故事，講的是。
什麼呢，講的是：從前又做山（在把鏡頭開啟）……ps：還有就是注意不要。
越軸拍攝。如果對話雙方的高度相差較大，如：一人坐著，一人站著，就要注意。
視平線的。原則，就是說，你拍較矮一方說話時時站在較高一方的視點拍的，反之亦然。
跟鏡頭的技法簡介
6樓：星語
跟鏡頭。track-up shot
又稱跟攝。電影攝影機跟蹤運動著的被攝物件進行拍攝的攝影方法。它可造成連貫流暢的視覺效果。
跟鏡頭始終跟隨拍攝乙個在行動中的表現物件，以便連續而詳盡地表現其活動情形或在行動中的動作和表情。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關係，使動體的運動保持連貫輪盯早，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
一般來說，跟鏡頭分跟搖、跟移、跟推。但它與移動鏡頭有區別，跟鏡頭強調的是「跟」則喚，而移動鏡頭拍攝的距離則時有變化，能給觀眾創造出連貫而有變化的視覺形像（見電影攝影、電影攝影藝術）。臘雀。
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