素描怎麼畫?什麼叫素描,什麼是素描?怎麼畫?

時間 2021-06-16 07:58:40

1樓:蹄子

素描就是用單一顏色表現出物體的外觀、體積、明暗、色彩甚至內涵等一系列資訊的技能。它是所有繪畫的基本功,也是所有繪畫種類中最深奧的一種。 如果真心喜歡素描,那就在掌握最基本的東西后,多練、多練、多練!!!

不斷把自己的作品和實物比較、比較、再比較! 至於素描怎麼畫,這個要問你自己的心。這個沒有標準答案的,要隨著自己的想法去做。

不要拘泥於任何所謂的技法、技巧。

什麼是素描?怎麼畫? 30

2樓:美術集網校

素描是繪畫的基礎,繪畫的骨骼;也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描,素描畫得好的人,油畫自然畫得好。素描的起源,普遍都是以文藝復興開始,事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿,例如作壁畫先要有構想的草稿,然後有素描的底稿,同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的,完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。

近代素描,已脫離了原來的底稿和習作的地位,可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力,同時也培養造型的能力,最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。

因此,素描是繪畫的基礎,也是繪畫的骨骼,是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上,只有單色的黑與白,但如加上淡彩或顏色,仍可認作素描。

素描的表現方法分成:

一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。

二、以所畫的題材可分成石膏畫素描, 風景素描 ,靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

素描的造型能力是指什麼?

一、 形象的再創造

素描造型(包括寫生練習)是繪畫範疇的東西,具有藝術創造特點,決不是照相術,應該說所有素描形象都應該是藝術的再創造,而不是實物的翻版。素描形象是這樣,素描畫面更是這樣。雖然基本練習對初學者有習作性的要求,更有研究性的要求,但總是要在畫者理解物件、感受物件的基礎上,準確地把自己對物件的認識表現在畫面上,對與初學者來說基本練習裡對物件的參照自然較多,作為一種學習過程和過度是不可避免的,也是一條必經之路。

素描造型要求把物件的認識提高藝術形式美的高度來考察,發現其中的形式美感、視覺刺激的節奏、節律感、形的力式因素,通過你的手段而明確起來,強化起來,這樣就會有別於盲目依賴客觀的表現了。結構、動態、比例、透視、光影等等,造型中我們要求依據的這些內容,不但有科學性的一面,也有廣闊的藝術創造的天地,這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面,而後者正是我們追求的目的。

素描造型能力有三方面,一是認識能力,理解物件的能力;二是塑造能力,在平面上把握形象特點,表現空間的形和傳神的能力,變自然形象為藝術形象的能力;三是創造個性化形象(藝術家個人特有的)能力,控制畫面的能力。三種能力同時能力同時解決或先後解決,你的素描造型手段才能走向成熟。

二、 追求畫意

在素描過程中,要指導學生探索點、線、面、黑白灰等造型語言的運用,不斷總結、積累能有效地表現物件,表現感受,形成畫面的語言經驗。不研究畫法,死磨硬摳,易止步不前,同時過於追求畫面表面效果“帥氣”之類又容易鑽“牛角尖”甚至更要不得。

畫意來自畫法,但又不同於畫法。畫意是一種繪畫生動性的體現,是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合。技法技巧有個逐步深化的過程,在素描訓練中不要過於謹慎,慎小、慎微。

只要想法明確、有感受就大膽出手,不怕錯,不怕拙,不怕笨。“寧拙勿巧”“寧髒勿潔”都是講究一種探索的精神,有點笨、有點滯、有點髒、有點黑、有點改來改去都可能是更好的素描作品(起碼是好的學習方法)。高格調的東西往往是實實在在,看似普普通通的,不太順手的,不求表面完整、帥氣的、過分一目瞭然的東西。

三 、總一概萬,表現整體

這種求一的精神,是藝術品成功的表現,好的藝術品總是表現在把握整體大關係上,而不單是好的細節刻畫。整體感強,既不是所謂的完整性,也不是所謂的完成性,是一種形式表現上的統一和精神表現上的一致性,以及兩者的有機結合。這就是繪畫中要求的整體。

素描中的基本形,不僅對起稿重要--是一張畫正確的起點,而且對結束也重要--它是一張畫的歸宿,它代表了藝術形象的整體。對形象的感受要明確,主要體現在大關係上,從整體上處理結構、形體、虛實、黑白灰等等,要一眼看過去的大關係,其次才是細節。大關係統率下的細節可以無窮無盡,脫離大關係的細節一筆(一點點)也多。

3樓:揚舉

什麼是素描:

廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫;狹義上的素描,專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型,藝術造型是人按照自然方式進行的複雜勞動,是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。

藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態,更重要的是表現物體中各種形式的有機關係。掌握藝術造型的方法,需要恢復人的自然思維方式和操作方式,需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑,這在藝術造型的實踐中得到了完全證明,因此,素描被稱為“造型藝術的基礎”。

2.素描的英文:sketch。

3.由木炭,鉛筆, 鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜誌,論素描--蕭如鬆)

4.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其它還包括在溼濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)

5.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。

不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係,幷包括節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。

6.素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來 表現直觀世界中的事物,亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。

(大不列顛百科全書)

7.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和**;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

8.素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.

從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要儘量避免髒,暗部要儘量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光).

9素描是其他藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。

關於如何畫好的話。

素描是光與影和造型與立體的藝術,是繪畫的基礎。如何畫好素描呢?

一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線(長橫線、長豎線下同),平塗(一條線挨一條線,成塊),弧線(半月牙形狀,成組),迴環線練習(一筆連續,成組),還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。

二.   素描的簡單步驟  畫前要觀察研究物體的基本形狀,看它的受光方向,結構造型,形成的立體效果,然後用直線勾出它的大體輪廓,再依照光源,確定物體的受光(淡面)、側光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條,使受光面暫時空出,這樣就是用大塊大面來表現物體,然後將各個塊面中細部,也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。

深面裡要留出反光部分,淡面裡要空出高光部分,使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗,使它們服從大面的統一調子,而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次,使它自然、圓潤起來,直到表現出質感為止。

素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。

三.簡單的繪畫透視常識  1.凡大小相等的物體愈遠,其形愈小,以至於最後消失於一點,這點稱為消失點。

2.凡距離相等的景物愈遠,它們之間的距離愈應當縮短。

3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。

4.凡比畫者的眼睛低的東西,都在視平線的下面,看見它的上面。

5.凡比畫者的眼睛高的東西,都在視平線的上面,看見它的下面。

6.站在寬廣的平地上向前看,遠方天地的交界線,稱為地平線。平視時地平線和視平線重合,地平線就是視平線;俯視時,地平線在視平線的上方。地平線是處理透檢視形的重要依據。

7.凡位置在畫者右方的景物,看見它的左側

8.凡位置在畫者左方的景物,看見它的右側。

9.凡在視平線以上的景物,愈遠在畫紙上的位置愈低。

10.凡在視平線以下的景物,愈遠在畫紙上的位置愈高。

有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤,而且構圖會合理,符合視覺欣賞的美感。

四.  鉛筆的選折   h表示硬,b表示軟。6h最硬,6b最軟。

畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用hb鉛筆打輪廓,用2b鉛筆勾正稿,用4b鉛筆襯陰影。在實際作畫中,只要對鉛筆效能有了瞭解,使用的力度能夠把握,也不必拘泥於此,可靈活掌握。

五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。

接著如瓷器、玻璃茶具,杯與碟、碟與雞蛋,、石膏頭像模型,文具書本、各樣質感的物件、室內場景等,一切皆可入畫。由單一到組合,從簡單到複雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。

要通過學寫毛筆字書法和白描(即用毛筆表現的作品),掌握用筆的功力。

六. 要在畫的時候進入忘我的境界,不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫,只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。

要經常臨摹名家的素描作品,多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍,只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧,才能成功。

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