1樓：枚寄雲
水彩畫有幹、溼兩種技法，都可以用來表現花卉的。
溼畫法寫意一些，畫出了效果也飄逸、朦朧。
幹畫法寫實一些，比較清晰。
也可以乾溼結合，溼畫遠景、背景，用幹畫法提點、勾勒……唉！真的只能意會了，最好有例項講解。
傳一張以幹畫法為主的花卉
2樓：
多練。。。
我無非也就是跟你說點作畫技巧
水彩嘛 主要就是水 特性是畫出的東西比較活你可以先用顏色打遍底幹了後在作畫（我的習慣 非主流-_-)當然了 看你是幹畫法還是溼畫法
多臨摹吧 很多書都有步驟的
3樓：匿名使用者
先臨摹，找成品。別太抽象的，規矩點的。（按自己風格）人家怎麼畫 你怎麼畫。
然後你看實物的時候，視角就自然不一樣了。看得見明暗和質感。
這是我自己的經驗。
你看下面這個圖哈
明暗，顏色，是不是比看實物清楚？
你看人家怎麼表現的.
美術主要是一個表現手法！
4樓：匿名使用者
你想要畫得像，寫實的？有一個需要耐心的辦法，也是我曾經看一個外國畫家用的辦法，用投影機或拷貝紙把細節全描出來，包括一小點的光影，這樣，就可以慢慢的層層上色了。這個辦法就是前邊麻煩，後面就好畫了。
5樓：匿名使用者
沒有 捷徑 的呀 慢慢 練吧
6樓：蕶藝人
畫水粉最主要的是會調顏料、、畫水粉要的是自己慢慢的學會調、只有自己對顏色有感覺了、才能畫的好、其次是在學水粉之前學的素描 那是基礎 畫水粉也要把形大好、、還要多練習速寫 、這樣有利於提高、塑形的速度、
7樓：匿名使用者
畫畫是眼，手，腦的結合，細心觀察，多動手練，勤于思考，不僅是花，我相信什麼都能畫好。
8樓：路楓瓊
先素描，在配色，按著油畫的方式畫，外行人的看法呵呵。
水彩畫畫花如何怎樣畫
9樓：張家起靈天真
首先把水彩紙打溼，用紙膠帶封住四周，紙幹後可使畫面更平整紙幹後，用鉛筆輕輕打底稿。
選好自己喜歡的顏色，從邊緣填色。
邊色稍重，往內暈染開顏色。
換一種深顏色體現光影效果。
渲染背景色
畫花蕊等細節部分
10樓：筱子衿
可以上網搜，有教程的
水彩畫是怎樣畫的
11樓：小杉
1，以畫
水珠為例，準備好工具。
2，在水彩紙上畫一個水珠外輪廓，然後再畫上水珠陰影輪廓。
3，用筆沾上清水在紙上塗一層水把水彩紙打溼。
4，用紫色和品紅加上多多的水調出紫紅色，塗在紙上作底色。
5，等底色幹了，再用清水筆把水珠部分打溼，然後再塗上比底色更深的紫紅漸變色，漸變效果可以先塗一筆顏料，然後再用清水筆把顏料抹開就成了漸變色。
6，在剛剛的紫紅色里加入佩恩灰色調出陰影的顏色，塗在水珠陰影部分。
7，等顏色都幹了，用白筆點上高光，最終效果如圖。
12樓：環球青藤
一、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫蒐集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。
其畫法通常分「幹畫法」和「溼畫法」兩種。
二、1、幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。
但幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
13樓：藏棣
一、水彩技法：幹畫法與溼畫法
首先我們講一下水彩畫的基本技法：幹畫法與溼畫法。幹畫法是指第一遍色乾透後，再上第二遍、第三遍。
使用幹畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現物件明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。
幹畫法一般又分為「幹接法」和「疊色法」。用幹畫法作畫，第一遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 )，我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。
咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆，就是調一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩，但是在水彩裡就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。
我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。
我們在畫的基本技法裡面，首先要明確的一塊就是所謂幹法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麼顏色，再加上另一邊顏色之後會是什麼效果，這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很髒。
這是幹畫法要注意的一個很重要的問題。 另外，我們更多的要了解一下溼畫法，中國人對溼畫法的瞭解更明確、透徹。我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在溼的狀態下進行的，中國人對掌握溼畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。
像畫素描他們一般的都是很嚴謹，幹了之後一遍遍的往上找，他們比較注重邊緣細小的處理。我們就很容易把握在底子溼漉漉的狀態下去很輕鬆的把形控制出來，把握整體關係。但溼畫法我們一定要記住一點：
一定要有形，往往我們用溼畫法滑到最後就沒有型了。象在大霧天氣畫風景，遠景用溼畫法可能一遍顏色就畫得很好，這個裡面一定要注意，這裡面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裡面就有一個溼畫法虛和實的問題。 這裡我講了兩個主要問題，一個是幹畫法重置的色彩問題，一個是溼畫法注意形的問題。
但是，在一幅畫中最常用的是乾溼結合法。沒有說一幅畫全是用幹畫法或者全是用溼畫法的。一般都是有幹有溼結合在一起畫。
這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。 在理解上不要把一般技法看的太程式化，實際上只要我們一動筆，基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。
我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麼要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在一起的，現在運用的材料，比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用一般技法很難完成的用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。
二、水彩顏料的分類
首先我們講一下，水彩畫的基本色彩問題。這裡講的基本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。瞭解材料特性，你在調色的時候你就知道，你調一種什麼顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。
我們知道，水彩紙是分層的，一張水彩紙我們從剖面看這裡他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。
礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成，因此很輕，這兩種顏色混合在一起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沉下去。這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層，雖然你調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這一點的。
調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不一樣，這兩塊顏色到了畫面上，一滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩個色彩層次是很透明的。假如你想讓它不透明而人為的去幹預它，來來回回蹭，那麼它這種效果就沒了。我們畫畫最忌諱來來回回蹭，因為它還沒來得及反應出效果，便被我們破壞了，這是畫水彩的大忌。
很多人很認真的畫水彩，卻總是抓不準形，主要的原因是沒有給畫面已足夠的時間停頓，讓顏色沉澱下來。我們總是太「積極」卻使顏色都附在上面，畫面顯得髒，就是我們不懂的顏料的特質，導致如此後果。因此畫水彩首先要明白水彩基本的特性。
礦物質的顏料基本上有群青色、赭石、土黃、熟赫等；植物性顏料有靛藍、中黃等。這兩種質地不同的顏料混在一起，產生的效果就是比重輕重的差別。動物質的顏色現在用的很少了，比如西洋紅。
大家只要知道顏色是有比重的就可以了，色彩本身有輕有重，因此用在畫面上會產生不同的畫面效果。
另外，我們用的顏料是用膠來調成的，因此膠的性質在顏色裡很關鍵。如果是膠不回融那麼顏色幹了之後就很難再洗
14樓：聽那海的聲音
一張水粉畫無論其形式結構多麼複雜，其色彩變幻多麼使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。
1.平塗
在大面積的底子上均勻地塗布顏色是繪製宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法。平塗看來似乎簡單，做起來並不容易。那麼怎樣才能把顏色塗得勻呢？
第一要把顏色一次調足，第二要稀稠合適，第三要儘量使用大些的筆（塗大面積可使用板刷）有秩序地塗抹，用力要均勻，使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側立保持一定傾斜，使顏料微微流動，則更有利使筆觸融合。
2.漸變
由一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之謂漸變。自然界中的許多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特徵。繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的複合漸變。
表現漸變的方法很多，例如：
①將紙面塗水打溼，趁溼依次塗以不同的顏料，藉助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。
②在已平塗好的色底上，趁溼用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，並逐步向對面方向移動，直到混合均勻。
③用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用於表現花瓣、水果上顏色過渡。
④階梯式漸變：在調色盤上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂幹畫法的多層著色，大體上屬於這種方法。
⑤空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的互動排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬於此種型別。
3.疊色
在第一遍顏色幹後疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫中常用的方法，疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論採取哪一種方法，實際操作時都要動作敏捷，下筆力求準確，以避免將底色攪起，使用丙烯顏料就不存在這種問題。
嚴格說來，顏料的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質有關、與塗色的厚薄及濃度也有關係。此外有些顏料的滲透力很強，如玫瑰紅、桃紅、青蓮等。即使塗以很濃的其他顏色也很難覆蓋，因此，應儘量避免用這類顏色作底色。
4.刮色
在著色未乾時用竹片、畫刀等颳去部分顏料，區域性露出底色或白紙，刮出的痕可以是點、線、面。多用於表現樹的枝幹、繩索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。
5.擦洗
用洗淨的筆或海綿等擦去已塗好的部分顏色，不僅是為了修改失誤，它也可以作為水粉畫的表現技法之一。擦洗出的筆觸柔和細膩，宜用於表現花朵、花瓣、人體等，或用以削減某些色彩邊緣的生硬對比。
6.對印
當顏料塗好後，趁溼時用另一張畫紙，或塑料薄膜，貼緊，將紙揭開，即吸掉部分顏料，拉出帶有自然肌理的花紋。用這種辦法處理畫面的背景顯得更生動自然，別有情趣，有時對印本身就可能成為很有情趣的畫面。
7.水漬利用
水粉畫是離不開水的。水不僅僅是被用來作為顏料的稀釋劑，事實證明，利用得當同樣可以作為藝術表現的媒介。在當代水粉畫佳作中不乏這樣的行例。
例如，在未乾的色底上滴注或噴灑水滴，或稀薄顏料，自然形成各種點狀斑紋，加強雨天、雪天的朦朧氣氛，並有一定的裝飾效果。
也有的在作畫時，施以少量酒精、精鹽等輔助材料以促水流動和蒸發，使畫面產生各種流動花紋和肌理效果。
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1.找好素材 先畫小稿 2.在紙上確定主體物體位置 或勾出輪廓 3.開始上色 4.勾線 到一定時候不用勾 如何自學畫好水彩畫？ 環球青藤 首先有沒有繪畫基礎？沒有的話可以先從簡單的臨摹開始，先易後難 簡單的一些人體零部件或者動植物都可以，等繪畫技巧穩定了，然後再著手顏色部分。零基礎的話先從調色 掌握...
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畫水彩畫如何表現明暗
水彩的明度，暗度主要靠水分控制。顏色飽和 也就是顏色多，水分少 時，相對水分多顏色少時明度高。其次就是靠顏色的變化控制色彩的明暗。例如畫鴨梨時亮部可以用不是很飽和的檸檬黃，暗補則可以用赭石加土黃的飽和顏色勾畫。但體顏色要根據環境變化來畫，建議多畫，多觀察顏色，色採初學有一半是靠感覺的。另一半經驗就要...