1樓：睢俊能析彬
1.真正的調色不能在調色盤上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色盤，而看畫面與物件。
即使在調色盤上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色盤上調「準」了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、（或生赭）、桔黃、硃紅、西洋紅、深紅（或紫紅）、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠（或橄欖綠）、翠綠、湖藍、群青、黑。
19至21種顏色即可。
3.調色盤上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。
假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明瞭，顏色發粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠（或橄欖綠）、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可**青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑（北歐學派，較透明），土紅加翠綠（東歐學派）。如果用硃紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。
11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要硃紅。
12.室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
15.如何能把寫生物件之色彩畫得更加好看？在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。
因此在每一區域性色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一區域性色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。
2樓：大光圈下窺光景
人物臉部顏色看似簡單實則複雜多變化，想畫深入需要敏銳觀察而捕捉到色彩的微妙變化此乃其一，其二需要對油畫顏料及其工具有相熟的使用。
臉部雖色彩微妙但還是能尋到大致的規律，初學者可以帶著規律再去觀察此法相對較易。一般人物額頭傾向土黃色；人物面頰及鼻頭傾向紅色；人面鼻以下嘴四周傾向於綠色。如果表現對比強烈的人物，暗部儘可大膽用深色，但不要失了色彩傾向。
肉色每位畫家都有自己不同的調色習慣，可以用赭石、生褐、橙色、大紅、硃紅、拿坡里黃加白，各取不同比例自己除錯一下，再混入前面說的不同傾向畫不同的地方。
這些是我自己的一點想法，希望對您有所啟發。
人物頭像油畫臉部顏色怎麼調
3樓：學生喳喳
土黃或者赭石打底
亮面加白加橘黃和檸檬黃提亮
暗面在不考慮環境色反光的情況下 加入深棕色或者少量綠色使顏色泛灰需要注意的是 五官要使用少量純色聚焦
而耳朵和臉靠邊緣的部分需要使用大量灰色調壓邊這樣才能使的 整個臉部有主次之分
具體的需要你自己控制
每個人的眼睛看到的和大腦所體會到的都不一樣 並不是別人的想法就一定適合你，
多摸索 找到自己的風格。
4樓：麗江北京人
顏色跟形體是結合的。顏色依附形體。可以嘗試一些大紅，不要用肉色，用黃慢慢調可以適量加入率，看品牌看用量。
看油，控制學習，陰影部分要用赭石之類的透明色。不要畫得悶，陰影要亮，但是不要花。
我有好的油畫做品你可以加我
5樓：繩碧蓉功英
大量白，少量檸檬黃，湖藍或鈷藍，少量大紅，比例自己調整好，紅黃藍三原色，什麼顏色都是這些調出來的，只是比例比一樣，有的用兩種原色調，有的用的還不一樣，土黃，檸檬黃，中黃
6樓：匿名使用者
人臉的顏色是沒有固定的顏色的。他是隨著人物本身膚色和環境事務部段的改變的。但大多數膚色用途黃的多中間加大紅和綠色。
一定要記住人的膚色非常受環境的而影響的。你可以當人臉是一面鏡子在固有色的基礎上方射這周圍的事務。這樣理解就好了
古典油畫中人物**的顏色是用哪幾種顏色調和的，臉部的深顏色怎麼調和、、
7樓：匿名使用者
市面上有膚色的顏料，沒有可以用橘紅，橘黃，大紅，土黃，白，淡黃來調和，暗部加淡綠，橄欖綠，（依環境變化為準）
小孩的膚色是膚色加一點點紅的
本人建議你先上膚色，然後罩上淡淡的大紅，比例自己掌握。
8樓：匿名使用者
主要是看任務處在什麼環境裡，因為人**的顏色是很容易受環境色影響的，而且對比較弱難以區分，我人物創作的時候常用到土紅、土黃、檸檬黃、群青、深紅、大紅，綠很少用主要是調出來的，不習慣用成品顏色，物理調和出來的顏色比較生動，比較冷的顏色一般出現在暗部，還有嘴和眉毛周圍，因為那裡是體毛旺盛的地方，因為用到大量的白色，所以會出現很多漂亮的灰色，儘量不要用成品灰色，也不要概念的去問怎麼調色，主要靠自己體會，
9樓：匿名使用者
主要有土紅、土黃、土綠、群青、茜草紅、那坡裡黃、生赭/熟赭、生褐/熟褐、象牙黑、鉛白。
具體到不同畫家都有自己的用色習慣。暗部**可以用土紅調和土綠做基本色。古典繪畫一般是不考慮環境色的，所以顏色只要有微妙變化。
古代由於生產力水平的限制，早期的畫家還接觸不到諸如鎘、鈷這樣的貴重金屬顏料，也還沒有煤焦油顏料（如平時說的最多的中黃、深黃、大紅、深紅）。
上面那些顏料中天然群青和天然硃砂最為昂貴，不過今天已經都是合成的了，所以變得十分廉價。（英國的麥克哈丁**中國硃砂和天然群青色粉，都是天價）
至於鉛白（鹼式碳酸鉛），只有在少數進口藝術家級別的顏料中才能找到，它具有覆蓋力強、快乾、穩固的特點。近代出現的鈦白似乎某些方面可以代替，但鈦白慢乾的特點並不適合古典繪畫的提白。
生赭/熟赭、生褐/熟褐、土紅、土黃、土綠國產色也根本不合格，你用過就會發現國產的這些顏色都顯得很髒很烏，幾乎就沒有色相了，用來調色一定會把人畫髒。
「還有幾個月大的小孩**的顏色怎麼調和的」
同意樓上，要加紅。可以使用透明偏冷的茜草紅。
另外，我想說中國油畫缺失古代繪畫這一環，加之合格的顏料與媒介的空白（完全空白），所以國內沒有地道的古典油畫。
這幅油畫人物臉部顏色怎麼調，最好詳細些 10
10樓：木灰
在前色層基礎上加各種色調整，網上學古典技法。
油畫新手怎樣使用調色油和稀釋劑
11樓：一座城巨蟹
一.如何使用調色油
初學者最好只用亞麻油和松節油來調色，調色時用調和油要非常節制，決不能像畫水粉用水那麼大方，在不熟悉油畫的材料特性之前不要輕易嘗試各種配方，比如現在市面上賣的三合油，就不建議使用，它只能助長養成錯誤的習慣。另外，國產顏料慢幹也有顏料質量本身的問題，國產顏料含油量過高，這對油畫時非常不利的，舉例來說，西方的油畫顏料中鈦白是一種覆蓋力很強的速幹色，好的鈦白應該做到上午畫下午基本乾燥，第二天即可覆蓋，而國產鈦白一週也乾燥不了，這麼一比就比出差異了，這麼肥的顏料還要加調和劑，那你只能毀了自己的畫。如果不捨得買進口顏料，建議在用國產顏料前把顏料擠在報紙上，花幾天時間把過多的油吸出來。
油畫最底下的色層含油量要儘可能少，可以在調和劑中加入較多松節油和較少亞麻油，之後隨著色層的上升要逐漸減少松節油的含量。在畫油畫的時候應該把繪畫的速度和節奏逐漸練習得適合油畫的乾燥速度，如果不想趁溼接色，底層顏色畫完一般需要等一兩天到一週再開始下一個色層。
二.如何使用稀釋劑
如果要畫古典油畫的話，就需要將顏料稀釋，這時候就得用稀釋劑。要畫淡顏色，要在筆尖蘸一點松節油，顏料融於油後畫出來的色彩就會比較淡。清洗油畫筆要用松節油和洗衣粉水。
先用松節油洗掉大部分顏料後，將筆浸入洗衣粉水中，浸泡一下就能洗掉了。光用水洗肯定洗不掉，因為顏料是油性的，只能用鹼性溶液洗。
12樓：頓甲
松節油是通過對松樹脂的蒸餾提取的一種揮發性強、無色透明的液體，亦稱樹脂松節油。在繪畫中可以用作顏料和調色液的稀釋劑，也可用作樹脂的溶劑。優質松節油迅速揮發後不會留下殘餘物。
國內畫家多使用醫用松節油，藥店有售。起稿與塗底層大色塊，它是最佳的稀釋劑。威尼斯松節油與樹脂松節油毫不相干，它是非常稠密的琥珀色液體，新增在油彩和調色油中，能產生堅固的、珠寶般的結膜。
因此常作為上光媒介來使用。「調色油」是繪製油畫的媒介油類，主要是用來稀釋油畫顏料的，在繪畫過程中使用，可增加顏色的光澤度，也具有控制顏色乾燥速度的作用，同時也可利用其流動性達到需要的繪畫效果。有乾燥速度一般的普通調色油、也有乾燥速度較快的速幹油，想要顏色乾的慢有亞麻油等，根據表現技法不同來使用。
13樓：踏仙君
直接調哦，都是有說明書哦的，不要調多了，可以慢慢挑
油畫頭像臉部的顏色怎麼調?
14樓：茶几上的蘑菇
土黃或者赭石打底
亮面加白加橘黃和檸檬黃提亮
暗面在不考慮環境色反光的情況下 加入深棕色或者少量綠色使顏色泛灰需要注意的是 五官要使用少量純色聚焦
而耳朵和臉靠邊緣的部分需要使用大量灰色調壓邊這樣才能使的 整個臉部有主次之分
具體的需要你自己控制 畢竟不是照相機
每個人的眼睛看到的和大腦所體會到的都不一樣 並不是別人的想法就一定適合你
多摸索 找到自己的風格
15樓：w別y雲j間
土黃或者赭石打底，亮面加白加橘黃和檸檬黃提亮，熟褐，赭石，是調暗部色的。具體自己感覺，每個人的藝術感覺都不同。
油畫簡介：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
16樓：滿面堆笑
大量白，少量檸檬黃，湖藍或鈷藍，少量大紅，比例自己調整好，紅黃藍三原色，什麼顏色都是這些調出來的，只是比例比一樣，有的用兩種原色調，有的用的還不一樣，土黃，檸檬黃，中黃
油畫筆和調色盤的清潔
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怎樣清理油畫調色盤上的顏料，油畫新手求教油畫筆和調色盤的清理方法。
畫油畫是一個非常考驗耐性的過程，一般都要用十幾天甚至幾個月的時間，用好調色盤不僅能使工作效率提高，更重要的是可以保持一個好的心情。我就個人的經驗說一點建議 1 調色盤上的色彩安排要有計劃，要合理，我個人的習慣是按冷暖色排開，因為調色時大多時間是類似色相調和，所以色彩在板子上從上到下純度越來越低，保持...
如何使用畫油畫中的松節油和調色油
ai時代 1 油畫用溶劑在繪畫中起稀釋顏料 溶解樹脂 下降顏料的油分和增進乾燥等作用。溶劑是配製各種媒介劑的主要成分,另外也可用於清洗畫筆等作畫工具。優質的油畫用溶劑應是無色透明 揮發完整的,揮發後不留下痕跡,更不能有粘性的殘剩物餘留。揮發性溶劑不是膠粘劑,沒有任何粘結力,所以從理論上說不能單純用松...