1樓：第31個人
深呼吸 呼氣的時候連同聲音一起出來 我說的比較抽象
建議去藝校專業學習一下聲樂 專業的發聲方法也是靠練出來的 唱歌好聽不一定方法對 藝校的話還會學試唱 會更加專業一些
2樓：天真味
第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.巨集亮
無法開啟聲音的原因有兩個:
1..沒有充分利用共鳴器官
2..氣息不穩
(方法):
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).
給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否開啟了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.
平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.
第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.
帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..
以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
補充下演唱的整體佈局:
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和**的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的**和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和**中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造**形象的基礎.
**是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟**的感情特徵,領略歌曲**的旋律美,理解歌曲**的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.
寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,**的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的**思維內心的**想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,**的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.
例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.
需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的**都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲........
補充下關於顫音的問題：
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行**一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。
所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖
抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。
發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試
3樓：匿名使用者
不是什麼氣息，時間磨練出來的而已。不過也有天賦的，有的人天生就行，加油，慢慢練。。
我唱歌很好聽,但是高音費勁,我感覺唱完嗓子累,是用嗓子唱的~正確應該用哪唱？
4樓：大風小雨
我知道，我也很多次這情況。但是我發現自己完全放開自己，隨意去唱的話，就不會有這種情況了。你那是用假音用多了，而且是很刻意的去用的，所以會很累很累！
我的聲音挺好聽，就是不會唱歌。唱歌總不在調上，一個歌聽一百遍，學著歌，到自己唱的時候，就跑調了，
5樓：匿名使用者
這個嘛真的很難講，我是學聲樂的，在我沒學聲樂之前，我也在網上找了很多怎麼唱歌不跑調，我個人認為沒什麼用， 之後我去請老師輔導，漸漸好起來了，建議你不要在網上找了，有些東西要專業老師說才可以領會的，網上寫的都是複製別人的， 太長你根本領會不了， 要麼太短，說得不清楚，你也理解不了，建議如果喜歡**，找老師輔導正確的技巧
6樓：
不知樓主帶上耳機唱的還是沒帶？如果帶上跟唱的話，音高不上就跑的老火了，你可以試著不帶耳機唱，唱低一點就可以了，多唱，如果要唱到原唱那麼高的話就要訓練了，有計劃的訓練，先了解發音方法，發音部位，然後是氣息，氣息很重要，一定要努力練，然後共鳴共鳴有3種，一是胸腔共鳴，二是鼻腔共鳴，三是頭腔共鳴，練習的話2樓說的也可以。還有更多的技巧待你把這些練好了自然就明白了。
7樓：匿名使用者
我們平時生活中採用的是自然式
8樓：小男民
樂感很重要！多模仿…
我是個初一的男孩，非常喜歡唱歌。我感覺唱歌聽不出有什麼毛病，我用手機錄了我唱的歌，聲音很沙啞，怎麼
9樓：宛璦
手機錄下來的和真實的是有差別的，你不是上過臺嗎？臺上麥克風裡出來的，便是你的聲音，你每次上臺自己應該聽到的，下次你可以好好注意一下，聲音固然重要，最重要的是感情。不管你的聲音聽起來是否真的沙啞，我都想告訴你，你看張柏芝的心語心願，她的聲音也沙啞，可是，你聽那心語心願是不是別有一番味道？
至於唱功，姐姐幫不了你，這裡的各位也幫不了你，那麼愛唱歌，以後可以去學唱歌，有專業的老師會教你，你現在還小，還在變聲期，多多保護自己的嗓子，
10樓：泰亞文
錄音的音質跟真實的聲音是不一樣的 我也很喜歡唱歌 有時候用手機錄 就發現聲音變化了 很粗很難聽 但是我參加過好多次學校的唱歌比賽和演出 好多人都喜歡聽我唱歌 雖然現在工作了 但是還是很懷念那時候的時光 呵呵 大學時光好美好啊 如果你真心喜歡唱歌 那就唱吧 不要在乎錄出來的聲音 退一萬步說 就算你的聲音真的是那樣 也改變不了 嗓音是天生的 就算你學了聲樂知識 只能是逐漸完善 不會完全改變嗓音的 我妹妹就算學聲樂的
希望你天天唱歌 天天開心 不要為它苦惱
求唱歌不跑調的竅門，如何唱歌不跑調 不斷氣？？
跑調的內在原因是對音準的高度 音程距離 不能正確把握，這需要通過一定的訓練才能有效解決，初學者開始的基礎方法是進行視唱練耳的鍛練 訓練 練習 以便提高對音程距離的把握。這方面提高了，跑調也就會逐步糾正了。總起來是 就是多聽聽 個問題，說簡單很簡單，說難也挺難的，跑調其中的一方面原因就是音準概念比較差...
如何唱歌不跑調
其實，唱歌好不好主要是音準 節奏。這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。藝無止境，為情是岸。五音不全是你沒有用耳朵，音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，才可把握音準和情感 一定聽過，帶著耳機唱歌的人，聲蓋過自己的聲音，所以跑...
我唱歌不跑調,甚至很標準,但就是聲音很不好聽,怎麼辦啊
佳藝培訓 唱歌不好聽？這個標準很難界定！這麼跟你說吧 如果你存在於音質難聽的問題的話，基本上沒得救瞭如果你屬於音域的問題，那可以用練聲的方法解決如果你是屬於氣短的問題，你需要加強呼吸的訓練如果你是屬於咬字的問題，那你需要練習歌曲當中發音的問題如果你是屬於感覺有問題，建議你多先多聽聽別人唱歌的感覺，然...