什麼是舞蹈能力,什麼叫舞蹈功底啊?

時間 2021-08-30 10:38:46

1樓:一弦一柱

舞蹈能力是指具有跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力。

在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的,而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中,以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提;

或是不以舞蹈內容出發採選取相應的舞蹈動作技巧,而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發,那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節,或是缺乏藝術的完整性,而陷於失敗,舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演,而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

2樓:酸掉牙

一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈蹈表情能力的身體,這也就是說要具有完成各種舞蹈蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟,又要有韌性和力度;要具備騰躍、旋轉、翻騰等舞蹈蹈技巧的能力。同時,還要通過鍛鍊使自己具有速度和控制的能力,使身體各部分動作協調統一,既符合舞蹈蹈動律的節拍,又有舞蹈蹈的造型美。

二、要有一定的舞蹈蹈文化素養,掌握舞蹈蹈藝術基礎理論學問和舞蹈蹈歷史發展的常識。舞蹈蹈藝術本身是一種文化,它不僅僅只是簡單的手舞蹈足蹈,只有加深對它的深刻了解,才能更好地把握和駕馭舞蹈蹈這一門藝術形式。

三、要不斷地加強文學和各種藝術的修養。因為,舞蹈蹈是一種以舞蹈蹈動作為主要表現手段的綜合性的藝術,舞蹈蹈和**、美術、詩歌有最為緊密不可分的關係,常常是你中有我,我中有你,如果一個舞蹈蹈演員沒有一定的**和詩歌的素養,舞蹈蹈的藝術表現力將會大受影響,如此,也能夠說舞蹈蹈是不可能跳好的。舞蹈劇是舞蹈蹈和戲劇藝術結合的一種舞蹈蹈體裁,舞蹈蹈演員擔任舞蹈劇中的角色,具有一定的戲劇學問當然是必不可少的了。

各門藝術既有其特性,也有其共性,所以,能具備和掌握各種藝術的學問,對舞蹈蹈表演會有莫大的協助和教益。

四、要關心社會生活的發展變化,要不斷地瞭解生活中各種各樣的人和事,增加生活學問的積累和儲備。因為舞蹈蹈題材的領域是非常廣闊的,舞蹈蹈中的人物也是非常豐富多樣的,舞蹈蹈演員要塑造各種各樣的人物抽象,因而生活學問的積累和儲備,有不可或缺的重要作用。

舞蹈蹈演員在接受了舞蹈蹈作品中具體角色任務後,就面臨著如何塑造舞蹈蹈抽象的問題。如果是集體的抒情性舞蹈蹈,任務比較簡單一些,只需做到動作、隊形畫面的整齊劃一,情感按規定的意境氛圍保持和諧統一,基本就能夠了。而擔任獨舞蹈或舞蹈劇中的主要角色,那就複雜多了。

要出色地完成舞蹈蹈抽象的創作任務,就有一個從演員自我到舞蹈蹈人物過渡的創作過程。而這大致要經過對角色的理解、從相對應的生活和人物抽象的積累中進行對角色體驗、感受,直至深入到角色人物的內在精神世界,從而創造出舞蹈蹈作品中規定的人物的舞蹈蹈抽象。

3樓:匿名使用者

就是爆發力。基本功包括技巧和軟度,技巧就需要爆發力。像平常練的組合,也是提升爆發力的。

仰臥起坐是練腰的爆發力,拌腳尖是練腳腕的,兩頭翹是練背肌和腹肌的。沒有肌肉就沒有能力,要堅持每天做。搬腿啊控腿啊這一些都需要軟度跟能力並存的,加油,每天都要練哦~~

4樓:匿名使用者

每個人都具有舞蹈的能力,因為舞蹈源於人體的動作,而每個人無時無刻也離不開動作,用動作的語言共同來表情達意,來創造和滿足自己生活的需要。人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力,當然也需要進行一定的後天學習。但是,假如你想當一個舞蹈演員,要在舞臺上表演藝術舞蹈,那就要經過刻苦的學習和訓練,使自己具備舞蹈演員的基礎能力。

5樓:凋零的悲傷

就是你的基本功之類的

什麼叫舞蹈功底啊?

6樓:多多肉小公主

舞蹈功底,是指一個人在學習舞蹈的過程中積累的素質和形成的動力定型.

包括身體素質如軟度等,**素質如節奏感等,知覺素質如舞蹈表現力等,是非常全面的舞蹈要素.

7樓:匿名使用者

就是小的時候練過,有過基本的形體訓練。比起一般的**身體還算柔軟。能夠不費力的做一些基本的舞蹈動作。

8樓:西門_mr小飛

這個要看lz是什麼舞了

如果是民族的話就是身體柔軟度、

基本功如果是街舞就是節奏

然後更進一步就是律動

9樓:匿名使用者

軟開度, 形體, 基本的技巧, 重要的是舞感

什麼叫流行舞蹈? 20

10樓:樑毅的遊戲日誌

流行舞蹈(網路代名詞)指網上熱門流傳的舞蹈,舞步較為簡單,授與大眾。比如海草舞、dura舞蹈、手勢舞、拍灰舞、開車舞、搗蒜舞、朱碧石舞等等。

1、海草舞

bgm:海草舞

2、搗蒜舞

bgm:《ppap》

跟鹿晗的「開車舞」一樣,也是在當晚節目結束之後,就有人開始模仿,瞬間引起了潮流追捧,一夜之間在抖音爆紅,而且還被網友研發出n種版本。可謂風靡一時的熱舞,很簡單,只要你的肢體稍微協調。

3、朱碧石舞

bgm:《你幹嘛》

這個舞蹈比較適合惡搞,或者是一群人一起跳效果會比較好,相比較上面哪些舞蹈,這一個舞蹈本身就非常魔性,而且動作有點難度,跳不好會很醜喲。大家可以去看朱碧石的mv《你幹嘛》,超級魔性的。抖音網友們非常喜歡挑戰難度。

4、拍灰舞

bgm:《mereke》

拍灰舞動作非常的簡單,顧名思義,就是拍打肩膀那麼幾下,可以說是從未跳過舞,甚至是身體動作僵硬,協調力差的人只要會抖就可以完成的舞蹈。該舞蹈在也是因為**的律動和簡單的動作一夜爆紅,很多人都模仿著跳。

5、開車舞

bgm:《down in the dm》

自從鹿晗在《熱血街舞團》表演之後,本身評委評價四位召集人舞蹈最好是宋茜,其次是王嘉爾,但宋茜,王嘉爾的舞蹈有點難度,一般沒有舞蹈功底的hold不住的。有人模仿了鹿晗的「開車舞」上了推薦,瞬間引起了眾多人爭相模仿,一夜在抖音爆紅。

11樓:精彩百曉生

流行舞蹈是指目前流行的舞蹈。

補充:舞蹈是一種人體動作的藝術。但是,這個人體動作,必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作——舞蹈化了的人體動作。

另外,屬於人體動作範疇的藝術也有許多種,如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。舞蹈是八大藝術之一,是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術,一般有**伴奏,以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助**,也藉助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用,包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

12樓:落櫻之沙

這裡所問的流行舞蹈,我認為應當理解為時下流行的或是開始流行的時尚舞蹈,比如說現在人們越來越關注的爵士舞、街舞、salsa這類的。個人觀點,不知你問這個問題是要**什麼嗎?

13樓:匿名使用者

流行舞就是人們最喜歡跳的舞,有百分之五十以上的人在跳這個舞蹈,或大多數人在跳這個舞蹈。

14樓:匿名使用者

就是有百分之五十以上的人在跳這個舞蹈,或大多數人在跳這個舞蹈,都被稱它為流行舞蹈。

15樓:匿名使用者

流行舞就是人們最喜歡跳的舞,就算是很久以前的民族舞,人們還是喜歡跳

16樓:匿名使用者

就是當下大家都很喜歡的舞蹈啊

17樓:那一個狼牙

舞蹈是一種人體動作的藝術。但是,這個人體動作,必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作——舞蹈化了的人體動作。另外,屬於人體動作範疇的藝術也有許多種,如雜技、啞劇、 人體雕塑 、韻律操等等。

舞蹈是八大藝術之一,是於 三度空間 中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術,一般有**伴奏,以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助**,也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

18樓:沒必要在重複

。。。。。。。。。。。。。

學舞蹈最基本動作是什麼?

19樓:匿名使用者

每天練習壓腿,

堅持每天都練,

不需要剛剛開始就達到目標,

一點點的只要保證每次都是你的極限,每次時間都要比上一次的長就可以了要經常壓腿哦。只要持之以恆就好。。堅持每天都比前一天壓得更緊,還要不能急於求成,,一般只要天天壓腿15分鐘,大概3個星期就可以手碰地面

20樓:cj的瓜娃子

一、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生,對舞蹈的接觸情況不同,在理解與接受能力方面也不一樣,身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異,縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。

舞蹈是用人的肢體語言表達的,要使學生儘快達到肢體所需要的素質條件,應從「軟」開始。

軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把杆前壓肩胛帶,也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。

2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中,我們可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰來練習。

3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中,把杆上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度,還更加強了腿部肌肉的力量。

4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中,胯的作用也很大,可以擴大動作的空間範圍,增大動作的幅度,使身體的下肢更具有表現力。訓練中,可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。

趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

二、形體訓練

形體訓練即塑造身體的形態姿勢,使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性,使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語彙的基本條件,是推向舞蹈藝術的必經之路。在這裡,一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。

扶把動作是藉助把杆進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。

腰在達到一定的程度下,必須柔韌地靈活地運用。在把杆上,我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練專案。

腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的繃提。在訓練中,可以圍繞芭蕾基本元素「開、繃、直」來完成。

開:指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中,從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開,這樣可以舒展人體的線條,使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中,可以用蹲等練習。

繃:指腳背有力地繃提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等專案練習。

直:指在動作中,主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中,在沒有特定動作需要下必須要求直,使腿更修長優美,增強了身體的表現力。

另外,扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的**伴奏,然後再用快速的**。但必須節奏鮮明,使學生易懂,從而增強動作的記憶力。

離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把杆的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。

組合的**伴奏一般用四分二拍或四分四拍,採用一些歡快跳躍節奏鮮明的**可以增加學生對動作的興趣,促進組合的完成。

三、技巧訓練

學生在有一定的身體素質能力基礎上,進行技巧訓練。技巧有一定的難度,是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。

無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中,要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中,以單一專案反覆訓練為主,力求達到穩、準、動作流暢的標準。

1、轉即旋轉,以身體垂直於地面的軸心,給予恰當的動力,沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉,移動轉和空中轉。

2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心,翻轉三百六十度。教學中,我們可以用腰翻身、點翻跟串翻專案進行訓練。

3、跳就是跳躍,即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟:

(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面,向騰空做好準備。

(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。

(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地,過度到後腳跟著地,膝關節屈曲,起到緩衝的作用,達到輕巧穩健。

四、舞姿訓練

舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」,是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態,基本位置,部法的訓練,配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。

教學中,應該遵循從簡到繁,從易到難,循序漸進的原則進行教學。

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