如何看待戲曲藝術進校園,國家大力推動戲曲進校園有何現實意義

時間 2021-09-18 21:44:29

1樓:專業人脈

首先,中國傳統戲劇的傳承和保護需要立足於舞臺藝術的實踐經驗,根據傳統戲劇的傳承特徵,採用「專業化(職業化)保護」的方式進行有效提高,強化對於傳統戲劇的傳承和推廣,由此形成傳統戲劇在傳統劇目挖掘、傳承人的代際傳承、傳承單位的團體表演、保護專案的推廣等環節的長效保護,將傳承真正落實在表演藝術的傳續上。

其次,在傳統戲劇的保護過程中,需要始終貫徹分類指導的原則,明確四級名錄的不同特點,有針對性地確定各級保護原則,避免當前傳統戲劇類非遺專案的無序化走向。

再次,在傳統傳承人認定基礎上,根據縣、市、省、國家級名錄的序列,尊重「表演團體」在傳承中的作用,將綜合了多元行當、多元演職人員的表演團體、班社等列入代表專案傳承人行列,逐漸改變「傳承人」能夠傳承個人藝術而無法傳承戲曲的被動局面。根據具體劇種、具體院團的需要,採用「團帶班」的形式,將表演團體發展需求與人才有效培養結合起來,用「團帶班」的舞臺表演實踐,帶動戲曲後繼人才的承續,同時將表演團體所帶「班」與戲曲職業院校專業化人才培養的學科教育結合起來,強化傳統戲劇後繼人才的隊伍建設,使師徒相授的倫理價值與「團帶班」的實踐價值和學校教育的人文價值得以結合。根據特定劇種的需要,同時探索特殊的家庭血緣傳承、村落宗族傳承等模式。

同時,可以藉助崑曲挖掘、整理、傳承經典摺子戲的經驗,將摺子戲為主體的經典劇目傳承列入非遺評價體系,將摺子戲和經典劇目的量化,作為傳承人累代相承藝術的重要方式。藉助當前已經普遍適行的「進校園」「進社群」「非遺日」等公益活動,將摺子戲和經典劇目的排演、推廣,與社群文化建設建立聯絡,用戲劇經典來夯實群眾文化生活,讓傳統戲劇擁有更廣泛的觀眾群體。

最後,還需要鼓勵民間組織對於戲曲經典的研修、傳習和搬演,藉助地域文化的力量,將戲曲與地方文化生態結合起來,延續和推廣劇社、曲社、票社等民間業餘組織對傳統戲曲普及的重要經驗。

2樓:本溪廣播電視臺

國粹戲曲進校園,大力弘揚傳統藝術,對認識國家歷史有極大幫助

國家大力推動戲曲進校園有何現實意義

3樓:天下的大路

(一)提高學生的藝術審美素養

戲曲藝術的審美價值,首先體現在其臉譜藝術上。

戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式,它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面,戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主,不僅色彩絢麗奪目,而且也具有特殊的符號意義,用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能,把色彩象徵作為手段,使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。

在圖案設計方面,戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在淨角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。

這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示「日斷陽,夜斷陰」,象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶,圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結,是印在人們頭腦深處的符號。

  此外,戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛,美麗動人。它們與臉譜相輔相成,在帶給觀眾視覺享受的同時,也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。

(二)激發學生的創造想象力

在戲曲演出中,有些舞臺動作並不能被大多學生觀眾所理解,這正體現出了戲曲的藝術特徵之一――虛擬性。在此舉兩個例子。在京劇《白蛇傳・遊湖》中「以槳代船」的身段,演員都通過身體的前後晃動來表現行船的顛簸,四人步調一致,相互配合,使觀眾覺得滿臺無水卻滿臺是水,這是「空間」的虛擬。

另一例子便是「時間」的虛擬:京劇《三岔口》:明明臺上燈火通明,兩位演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情,使觀眾覺得的確是在黑暗中一般,生動逼真。

在傳統戲曲舞臺上,幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家「虛無主義」的傳神表演,突破了舞臺對時空的限制,正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點,能夠讓當代學生培養一種創造性思維,對學生的思維習慣的育化有著積極影響。

(三)增進大學生的文學修養,陶冶情操

青年學生不喜歡戲曲的首要原因,就是感覺其唱腔拖拉,唱詞艱澀。如今,生活節奏的加快,使得越來越多的青年人已經沒有耐心靜下來欣賞一場戲曲演出。如果他們能夠靜下心來走進戲曲藝術的世界,那麼就會發現,戲曲裡面也有優美的唱詞和動聽的旋律。

國家大力推動「戲曲進校園」到底有何意義

4樓:天下的大路

(一)提高學生的藝術審美素養

戲曲藝術的審美價值,首先體現在其臉譜藝術上。

戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式,它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面,戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主,不僅色彩絢麗奪目,而且也具有特殊的符號意義,用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能,把色彩象徵作為手段,使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。

在圖案設計方面,戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在淨角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。

這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示「日斷陽,夜斷陰」,象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶,圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結,是印在人們頭腦深處的符號。

  此外,戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛,美麗動人。它們與臉譜相輔相成,在帶給觀眾視覺享受的同時,也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。

(二)激發學生的創造想象力

在戲曲演出中,有些舞臺動作並不能被大多學生觀眾所理解,這正體現出了戲曲的藝術特徵之一――虛擬性。在此舉兩個例子。在京劇《白蛇傳・遊湖》中「以槳代船」的身段,演員都通過身體的前後晃動來表現行船的顛簸,四人步調一致,相互配合,使觀眾覺得滿臺無水卻滿臺是水,這是「空間」的虛擬。

另一例子便是「時間」的虛擬:京劇《三岔口》:明明臺上燈火通明,兩位演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情,使觀眾覺得的確是在黑暗中一般,生動逼真。

在傳統戲曲舞臺上,幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家「虛無主義」的傳神表演,突破了舞臺對時空的限制,正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點,能夠讓當代學生培養一種創造性思維,對學生的思維習慣的育化有著積極影響。

(三)增進大學生的文學修養,陶冶情操

青年學生不喜歡戲曲的首要原因,就是感覺其唱腔拖拉,唱詞艱澀。如今,生活節奏的加快,使得越來越多的青年人已經沒有耐心靜下來欣賞一場戲曲演出。如果他們能夠靜下心來走進戲曲藝術的世界,那麼就會發現,戲曲裡面也有優美的唱詞和動聽的旋律。

為了弘揚傳統文化,傳承國粹京劇藝術,教育部曾舉辦「京劇進校園」的活動,你怎麼看待這件事

5樓:

它能打造豐富多彩的校園文化,陶冶青少年學生的藝術情操,提升學生文化素養。有效地開展「京劇藝術進校園」活動,推動京劇課堂發展,能更好的使傳統文化和國粹藝術融入到在學生的人格培養和價值形成過程中。

國家大力推動戲曲進校園有何現實意義?

6樓:天下的大路

(一)提高學生的藝術審美素養

戲曲藝術的審美價值,首先體現在其臉譜藝術上。

戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式,它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面,戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主,不僅色彩絢麗奪目,而且也具有特殊的符號意義,用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能,把色彩象徵作為手段,使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。

在圖案設計方面,戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在淨角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。

這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示「日斷陽,夜斷陰」,象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶,圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結,是印在人們頭腦深處的符號。

  此外,戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛,美麗動人。它們與臉譜相輔相成,在帶給觀眾視覺享受的同時,也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。

(二)激發學生的創造想象力

在戲曲演出中,有些舞臺動作並不能被大多學生觀眾所理解,這正體現出了戲曲的藝術特徵之一――虛擬性。在此舉兩個例子。在京劇《白蛇傳・遊湖》中「以槳代船」的身段,演員都通過身體的前後晃動來表現行船的顛簸,四人步調一致,相互配合,使觀眾覺得滿臺無水卻滿臺是水,這是「空間」的虛擬。

另一例子便是「時間」的虛擬:京劇《三岔口》:明明臺上燈火通明,兩位演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情,使觀眾覺得的確是在黑暗中一般,生動逼真。

在傳統戲曲舞臺上,幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家「虛無主義」的傳神表演,突破了舞臺對時空的限制,正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點,能夠讓當代學生培養一種創造性思維,對學生的思維習慣的育化有著積極影響。

(三)增進大學生的文學修養,陶冶情操

青年學生不喜歡戲曲的首要原因,就是感覺其唱腔拖拉,唱詞艱澀。如今,生活節奏的加快,使得越來越多的青年人已經沒有耐心靜下來欣賞一場戲曲演出。如果他們能夠靜下心來走進戲曲藝術的世界,那麼就會發現,戲曲裡面也有優美的唱詞和動聽的旋律。

戲曲進校園聽後感

7樓:加俺

有人看戲看熱鬧,有人看場面,有人聽曲調,還有人看情節,有人把戲當做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。

戲曲一門分生、旦、淨、醜的行當,講究唱、念、做、打的綜合舞臺藝術。既是藝術,必是高於生活了,但卻源於生活。人生不過是一場熱鬧,物質追求的不永續性,必然讓位於精神追求的一部分。

戲曲作為一種歷史悠遠的精神文化,其價值已超越了藝術本身。戲曲的地位該與人生並列。

人常說,人生猶如一場戲。在我看來,它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自己,每個人在演戲時都是演真實的自己,感受喜悲自是一種快樂,何必讓杞人憂天佔了上風!

既是看戲,何不真就當做一場戲。邊看邊想,看完還要記得擺脫出來,千萬不可痴迷。快樂是一生,悲哀亦是一生:碌碌是一生,追求亦是一生!

戲曲與人生,人生與戲曲。

人生這場戲確實是喜劇啊!萬不可庸人自擾之,以悲劇收場!切記切記!

生,旦,淨,末,醜它們在戲曲藝術舞臺裡分別代表什麼含義和怎理解?除了京劇,越劇,瓊劇我國共有哪

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