求小提琴家帕格尼尼的故事

1樓：blackpink_羅捷

他於2023年10月27日出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱那亞。父親是小商人，沒受過多少教育，但非常喜愛**，是一個吉他和曼陀鈴業餘愛好者。父親教他彈曼陀鈴並請了一位劇院小提琴手在他7歲時教他小提琴，後又與熱那亞最有名的小提琴家學習。

他幼年充分顯露出**才能，不論什麼曲子，他都立刻能輕鬆地演奏出來。同時他還學習作曲，8歲就會寫小提琴奏鳴曲。12歲，他在熱那亞舉行公開演奏會，獲得極大成功。

他13歲開始旅行演出。從十餘歲起，帕格尼尼跟著許多不同的老師學習，包括了giovanni servetto和alessandro rolla，但是對於這早來的成功，他沒有辦法妥善的處理。

在他十六歲時，他就開始賭博和酗酒，就在這個時候，荻達拯救了他，把他帶到她的家去，在那裡他又開始學習小提琴，共學了三年。在這三年之中，他也彈奏吉他。2023年他擔任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。

2023年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。2023年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「**之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。

2樓：

傳說，帕格尼尼的小提琴的弦是由人的腸子做的，而不是普通的羊腸弦。

還有傳說，說有一次演奏會，帕格尼尼在表演過程中，有三根弦一次斷掉了，最後帕格尼尼僅在一根弦上演奏完成了演奏會。

不過這只是傳言罷了，他的琴是瓜奈裡的名琴呢。

而且這些傳言，主要是因為帕格尼尼的琴技太過高超，而他本身又因為疾病而顯得非常蒼白、詭異，所以人們誤以為他是魔鬼，死後也拒絕帕格尼尼的遺體回到故里，而是葬在了一個小島上。

他被稱為「小提琴鬼才」呢。

3樓：

帕格尼尼(niccolo paganini , 1782--1840）

義大利小提琴大師、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛**，是一個吉他和曼陀鈴業餘愛好者。

父親教他彈曼託林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出**才能，不論什麼曲子，他立刻能輕鬆地演奏出來。同時他還學習作曲。

八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。

他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯採爾，也就是貝多芬寫的《克魯採爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳朵。2023年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。2023年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。

在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《be大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《d大調小提琴協奏曲》。

另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。2023年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「**之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。

幼年即學琴，後去熱那亞和帕爾馬學習，九歲首次登臺演奏自己的作品，十三歲旅行演出，足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，顯示出驚人的才華。

他的演奏將小提琴的技巧達到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻，不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用於小提琴的演奏，大大豐富了小提琴的表現力。由於技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。

作品有《be大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。

。帕格尼尼的父親是一個愛好**的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，後來又讓他師從小提琴家塞爾維託·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時便創作了他的第一首小提琴奏鳴曲，並能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協奏曲。

9歲加入市立歌劇院的管弦樂團。11歲就登臺演奏自己創作的《變奏曲》。12歲時把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲並登臺演奏，一舉成功，轟動了**界。

隨後又赴帕爾瑪，師從當時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學習。返鄉後，每天大約用12個小時練習自己的作品。13歲開始在義大利北部旅行演出。

2023年之後，他的琴聲又遍及法、奧、德、英、捷克等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。法國著名小提琴家羅多爾夫·克羅採聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：

「猶如見到惡魔的幻影」。為此，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作「惡魔的演奏」。

2023年那年，帕格尼尼無論到**演出都大獲成功，收入頗豐，可是源源而來的金錢，又因他嗜賭的惡習而輸的精光。據說他父親也是個賭徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作為賭注輸掉了。在帕格尼尼為演出無琴發愁之際，一位名叫皮厄·裡沃隆的法國商人借給他一把瓜爾內裡製造的名琴「卡隆珀」，這使演出大為增色，獲得巨大成功。

裡沃隆非常感動，對帕格尼尼說：「這把名琴就送給您了，但請切記千萬不可給別人。」帕格尼尼感激之餘，一生遵守了這一約定。

在他去世後，後人遵照他的遺囑將這把小提琴交於日內瓦博物館收藏。

2023年起的五年間，他忽然隱居起來，據說在練習吉他和務農，也有人說是為了與一位年長而富裕的寡婦之間的戀愛而躲避起來。此間，他完成了六首小提琴與吉他合奏的奏鳴曲。2023年，23歲的帕格尼尼復出赴義大利各地演出。

他的演奏技巧又有了進一步發展，被拿破崙的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基聘為皮昂比諾的**指揮。三年合同期滿後，帕格尼尼的蹤影再次消失了。2023年再度復出，在義大利許多城市舉行演奏自己作品的**會。

2023年維也納、2023年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。2023年定居巴黎。2023年去馬賽，然後去尼斯，並於此地去世。

帕格尼尼開拓了近代小提琴的演奏技巧，成為名震歐洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激奮，如痴如醉，引人入迷。他常在**會上才華橫溢地即興演奏。

為了炫耀技巧，他甚至故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然後在剩下的琴絃上繼續演奏。他的作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術家，如文學大師司湯達、巴爾扎克、梅涅、大仲馬，**大師肖邦、舒曼、李斯特等，聽過他的演奏無不為之激動不已。他對肖邦、柏遼茲尤其是李斯特等人的**創作，產生了強烈的影響。

柏遼茲還應帕格尼尼之邀寫了一首突出中提琴的交響曲《哈羅爾德在義大利》獻給他。而帕格尼尼雖從未演奏此曲（可能是嫌技巧不夠輝煌），但仍然慷慨地增送給在生活困境中苦苦掙扎的柏遼茲2萬法郎。

帕格尼尼在藝術上取得巨大成就的同時，卻備受疾病的折磨。他從小就病魔纏身，一生中幾度死裡逃生。46歲時，突然牙床長滿膿瘡，只好拔掉幾乎所有的牙齒。

牙病初愈，又染上嚴重的眼疾，幼小病弱的兒子於是成了他的「柺杖」。2023年以後，他的演出越來越少。過50歲後，關節炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來，後來他的聲帶也壞了，成了啞巴，只能靠兒子按他的口形作翻譯來與人溝通，可見他一生的成就來得多麼不易。

帕格尼尼是一位傑出的小提琴演奏家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他不肯將自己的作品出版。他去世10年後，人們才將他的作品編輯出版，總共包括：50首小提琴曲傑出，其中《二十四首隨想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲；12首小提琴與吉他奏鳴曲，其中6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴協奏曲，其中《b小調第二小提琴協奏曲》（《鐘聲》）是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應，精彩迷人，無愧於它的標題《鐘聲》。

作品2023年剛出版，李斯特就立即將它改編為同名鋼琴練習曲。原作與改編曲雙雙傳於後世，至今仍是**會上常見的曲目。他還創作有吉他曲200首，以及其他各種室內樂作品等。

一、獨弦操聖手

義大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一傳奇式的人物，他創作和演奏過不少小提琴"獨弦操"。他在g弦上的不可思議的絕技，傳說是在監獄裡練就的。他曾因殺妻坐牢，看守准許他演奏只有一根弦的小提琴做為消遣，他就在這根g弦上練出了真功夫。

2023年3月，拿破崙的姊妹盧卡和皮翁博公主埃麗薩·巴切科契請他到她的宮廷裡當樂長，每兩星期在宮廷**會上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神經，常常不等他演畢就離席，但還是十分欣賞他天才的創造力，經常鼓勵他發掘小提琴上的新效果。

當時有一個貴婦人和他相戀，要求他寫一首隻用兩根弦演奏的《愛情場面》。他用e弦代表女子，奏出求愛的旋律；用g弦代表男子，奏出了熱情的回答；最後， g弦和e弦上的雙音結合成愛情的二重唱。貴婦人聽了他的演奏大為感動。

公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉轉的語氣對他說："你剛才演奏了在兩根弦上無與倫比的東西，能不能在一根弦上發揮你的天才呢？"帕格尼尼答應試試看。

幾星期後，他果然寫出一首用g弦演奏的軍隊奏鳴曲（作品31號），標題是《拿破崙》。8月，在廣大宮廷聽眾之前演奏了這個作品。他後來所作的《瑪麗－路易絲奏鳴曲》（作品65號）、《宣敘調和三首詠歎調的變奏曲》等，也都是專用g弦演奏的"獨弦操"。

二、吉它藝術的忠實探索者

帕格尼尼這個名字，總是與小提琴有著不解之緣。但是，帕格尼尼在吉它方面的造詣，則鮮為人知。事實上，帕格尼尼不但會演奏吉它，而且完全稱得上是一位不折不扣的吉它家。

帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達數年之久。

歐洲的古典吉它藝術在十八世紀曾盛極一時，這與當時的幾位吉它藝術家如索爾、阿瓜多、朱里亞尼的努力倡導是分不開的。這幾位傑出人物作古之後，歐洲古典吉它藝術一時趨向衰落，直到十九世紀中後期才得以復興。

帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術處於低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地"移植"到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術精品。

有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有"炫技之作"，大多平易而優美。

帕格尼尼是吉它藝術史上的一位重要人物，這不僅是因為他留下了幾首堪稱珍品的吉它曲，更重要的是在於他在吉它藝術處於低潮之時對吉它藝術苦心扶植，為吉它藝術在十九世紀中後期的復興，做出了不可磨滅的貢獻。

偉大的義大利小提琴家、作曲家，**史上最傑出的演奏家之一。幼年即學琴，後去熱那亞和帕爾馬學習，九歲首次登臺演奏自己的作品，十三歲旅行演出，足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，顯示出驚人的才華。

他的演奏將小提琴技巧達到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻，不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他還將吉它的技巧用於小提琴的演奏，大大豐富了小提琴的表現力。由於技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。

其主要作品有《降e大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。

一、獨弦操聖手

義大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一傳奇式的人物，他創作和演奏過不少小提琴「獨弦操」。他在g弦上的不可思議的絕技，據說是在監獄裡練就的：謠傳他曾因殺死情人而坐牢，看守准許他演奏只有一根弦的小提琴做為消遣從而造就了他的g弦絕技。

但不論謠傳是否可信，帕格尼尼確實在這根g弦上練出了真功夫。

當時有一個貴婦人和他相戀，要求他寫一首隻用兩根弦演奏的《愛情場面》。他就用e弦代表女子，奏出求愛的旋律；用g弦代表男子，奏出了熱情的回答；最後，g弦和e弦上的雙音結合成愛情的二重唱。貴婦人聽了他的演奏大為感動。

公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉轉的語氣對他說：「你剛才演奏了在兩根弦上無與倫比的東西，能不能在一根弦上發揮你的天才呢？」帕格尼尼答應試試看。

幾星期後，他果然寫出一首用g弦演奏的軍隊奏鳴曲（作品31號）,標題是《拿破崙》。8月，在廣大宮廷聽眾之前演奏了這個作品。他後來所作的《瑪麗路易絲奏鳴曲》（作品65號）、《宣敘調和三首詠歎調的變奏曲》等，也都是專用g弦演奏的「獨弦操」。

二、吉它藝術的忠實探索者

帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達數年之久。

帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術處於低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地「移植」到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術精品。

有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有「炫技之作」，大多平易而優美。

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