我想製作一部動漫電影,我想製作一部動漫電影

時間 2022-03-05 10:10:22

1樓:

動漫電影指以動漫製作的電影。劇場版電影是動漫電影的一個分支。我們所說的動漫電影包括劇場版,ova.

但是嚴格意義上的動漫電影與劇場版電影動漫不同的是動畫電影故事取材並不是由電視動畫或ova中取材。從電視動畫或ova取材的稱為劇場版或電影動畫。

如果你想製作一部普通的2d動漫電影需要人員:

平面設計、原畫師、2d動畫製作師、3d模型設計師、3d角色設計師、動漫設計師、遊戲動畫師、次世代高階建模師、高階特效製作師、遊戲開發工程師、webgame客戶端開發工程師、as軟體開發工程師等。而且需要很多的贊助商

如果這些你都沒有建議你先學會動畫製作(可能時間會長,一定要有耐心!),再加入一個動漫的製作團隊。等時間長了你自然就可以在那個製作團隊里拉到製作員工,不過前提是你必須有足夠的自信心和贊助商。

加油吧!你一定能行!中國的動漫就靠你了!!

2樓:渫汐膤吚

可以從最基本的flash開始試試啊,不過都是比較簡單的小動畫,如果能做好也是不錯的

3樓:

我也感興趣,但我也只會一些ps,3d什麼的,感覺做動漫好遙遠....

4樓:風星潼

其實我和你一樣,想製作動漫

怎樣自己製作動漫?

5樓:井丁辰玉洛

學動漫製作

要有美術基礎

你問的太籠統

動漫也分二維和三維

動畫用動畫軟體作

比如flash什麼的

還有maya

漫畫用手繪

可以+電腦輔助製作。

兩者都從故事指令碼開始,然後設定人物形象、背景等等,然後進行草稿分鏡,然後具體制作。

6樓:仍夢菲海英

你所說的貌似是動漫mv吧..自己

個性diy同人吧?

那我告訴你,這個叫做mad或amv,

mad意思是靜態mv,自己用漫畫

遊戲自己畫的圖(總之素**)配合著**來展示給大家看這個情節.

amv意思是動態mv,自己用剪輯的方法把電影動漫等的片段配合著**連線起來展示給大家看.

製作素用mad基本要用到ps

aeamv基本要用到ps

vv或pr

aeps是**繪製軟體

vv和pr是非線編軟體(剪輯用)

ae是後期製作軟體(製作效果,讓畫面變得華麗)初學者請先了解這些軟體---上手就會除非你素天才...一般做mv完美的話做1個月都有

我概括說下:做動漫素個非常消耗人力的工作,可以說素成本很高的作品.當然製作過程的某些方面每個國家都有所不一.

這裡就不一一概括了.基本都是選個好漫畫-寫劇本-找畫師設計人性-線搞員畫搞-上色員電腦上色-導演編導-製作組用軟體製作(剪輯什麼的瑣碎)-聲優配音-做該動漫的mv進行宣傳.

動漫是個很累人的製作過程,要花大量人力物力,在日本做一部動漫最起碼要幾百人.

7樓:類山蝶睦洋

動漫可是2個概念呢~~~分為動畫跟漫畫~~~~如果是漫畫就簡單得多了,需要獨特高超得畫技+漫畫輔助工具(專用筆+漫畫專用紙,a4影印紙可以代替+網紙+效果工具,比如小鐵網做星空氣氛。。等),如果是動畫那又分為2維和3維了~不過現在流行二維和三維結合,畢竟各有長處,那這幾句話就說不清了,總得前提是你要有過硬得畫功,hoho~~~加油噢~~

8樓:佴芳潔玉民

第1先畫原稿,第2,把原稿重新描好,第3,2張動作不一樣的畫疊加在一起,畫出第3~4或者更多的動作分解,第4,整理好所有動作的順序讓上色人員用電腦上色,接下來就是一些後續工程,我也不會,我只是製作動作那個環節的,要求很高,線條動作都要流暢美觀,所以看動畫不知道做動畫的辛苦

1策劃。

2計算製作經費。

3寫指令碼。

4導演和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿。

5製作分鏡圖。

6編輯影片。

7聲優配音。

8影像及音效合成。

9樓:俟從陽疏深

如果不嫌麻煩的話可以下個藝匠8.0

裡面有幾十種模板供您選擇

做出來的flash非常漂亮

很多婚紗電子相簿都是選擇用藝匠做的..

10樓:

首先要確定指令碼``劇本`````

然後`你需要這一個製作動漫的軟體```

最最最然後`你需要開始繪畫動漫了```

如果lz曾畫過四格之類的是最好的`

如果四格都還沒畫過的`建議先去嘗試下四格`你還需要一幫人的幫忙`

像聲優啊`後期製作啊~等等啦~

11樓:匿名使用者

自己能做嗎?你要是有好的創意可以聯絡一下 水木動畫 他們公司就是做原創的!!

12樓:匿名使用者

到底是動畫 還是漫畫呢 製作的方法區別很大的

13樓:匿名使用者

國內的垃圾1分鐘是10000rmb。有些垃圾的幾千塊。。。。。。。

我就不舉例子了.。。。。。。。

現在你想做多少分鐘

製作一部動畫片的具體過程

14樓:雲捲雲舒雲歸來

動畫製作分工極為細緻,通常分為前期製作、中期製作、後期製作。

前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

1、故事板:導演根據文字劇本繪製出類似***的草圖,將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪製鏡頭的同時,動作、臺詞、時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。

2、設計:設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等,設計應按照嚴格的標準進行,以便下一製作環節的工作人員參考方便。

3、原畫分鏡:製作動畫也有專門的分鏡紙,上面有印好的矩形格,在這些格里畫出動畫每個場景的大致佈局(背景、人物)並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和臺詞。

4、配音剪輯:動畫片和電影一樣需要剪輯,但剪輯相對較簡單,將逐個鏡頭按順序結合在一起,適當刪減沒用的部分,在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

動畫製作主要工具:

動畫桌:又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是,以磨砂玻璃為桌面,下面裝有燈管,使桌面能夠透光,看清多張疊加在一起的畫稿,用於動畫線稿的繪製與拷貝。

桌面部分常設計成傾斜狀,以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝臺:又稱為」透寫臺「,是拿來將原稿複寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平臺。

定位尺:動畫人員在繪製設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具,在傳統動畫攝影時,為確保背景畫稿與賽璐珞片的準確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標準孔位的數十張畫紙,也可用於翻閱畫稿。

動畫紙:動畫紙根據用途不同,一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。

在製作影視動畫時,紙的規格大小主要分為兩種,其尺寸為24cm*27cm(9f)或27cm*33cm(12f),是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度,紙質需均勻、潔白、光滑,紙邊較硬,較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。

修形紙大多采用一種淡黃色的薄紙。

打孔機:打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙,打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔,使這些紙能準確的**在定位尺上。

動畫筆:動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片:又稱「明片」,是一種由聚酯材料製成的透明膠片,表面光滑,全透明如薄紙狀。這種材料,既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝,同時還能與背景重疊在一起攝製,畫面彼此間不受影響,可增強畫面的層次和立體效果。

攝影臺:拍攝動畫使用的平臺,可以架起多個拍攝層,有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機:是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影臺的立柱上,能夠根據需要,通過搖柄上下移動。

攝影表:攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的**,是每個動畫鏡頭繪製、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等專案,是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋樑。

15樓:園林植物手冊

動畫製作步驟如下:

一、寫劇本

劇本中的內容要做到能充分體現出作者的用意,而且還要遵循音像帛品的構成規則。內容包括人物角色的動作。背景舞能以及在不同情景下的臺詞,這些都是動畫製作中最基礎的東西。

二、繪畫

以劇本為依據,以畫家、導演的指示為基礎,把劇本繪製成圖畫,這些圖畫的作用在於它將成為以後製作作品的設計圖 ,其中也要包括畫面、臺詞、聲音效果以及時間計算內容。

三、作畫

四、後期加工

後期加工的工作非常繁雜,在漫畫家設定好人物角色後就要決定使用什麼色彩來表現人物,同時,又要考慮到畫面全體的色調和背景的和諧。這些準備工作完成之後,就要把動畫中的鉛筆線用彩色替換掉。

五、錄製

把完成的圖畫和背景重疊在一起,然後錄製到膠片中。錄製時使用的是動畫製作專用的攝像機組,被稱為攝影臺,通過這個攝影臺,按照導演的安排一部一部的進行錄製,具體操作包括把圖畫的背景結合在一起。

六、背景製作

拓展資料:

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片,動畫是一種綜合藝術,它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字**、攝影、**、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國,興盛於美國,中國動畫起源於20世紀20年代。

16樓:帥氣的小宇宙

動畫製作步驟

一、劇本

劇作家以計劃書為基準寫出劇本。劇本中的內容要做到能充分體現出作者的用意,而且還要遵循音像帛品的構成規則。內容包括人物角色的動作。

背景舞能以及在不同情景下的臺詞,這些都是動畫製作中最基礎的東西。

二、繪畫

以劇本為依據,以畫家、導演的指示為基礎,把劇本繪製成圖畫,這些圖畫的作用在於它將成為以後製作作品的設計圖 ,其中也要包括畫面、臺詞、聲音效果以及時間計算內容、所有業內的人一目瞭然,故事的內容也基本明瞭了。

三、作畫

四、後期加工

後期加工的工作非常繁雜,在漫畫家設定好人物角色後就要決定使用什麼色彩來表現人物,同時,又要考慮到畫面全體的色調和背景的和諧,之後,反決定好的色彩整理到色彩指定表中,讓從事後期加工的全體工作人員人手一份,這樣就不會出差錯了。 接下來就要決定動畫製作無成的動畫色彩了。即使是同一個人物角色,在不同的場合的色彩明暗度也是不一樣的,所以要考慮在不同畫面中選擇什麼樣的色調最佳。

這些準備工作完成之後,就要把動畫中的鉛筆線用彩色替換掉。這一工作必須使用動畫片製作的專業彩色。可以使用模糊、陰影。

反白等特效果,也可以使用「空刷」技術。塗完顏色之後,要經過色彩檢驗,沒有問題就可以和背景一起錄製了。

五、錄製

這項工作是把完成的圖畫和背景重疊在一起,然後錄製到膠片中。錄製時使用的是動畫製作專用的攝像機組,被稱為攝影臺,通過這個攝影臺,按照導演的安排一部一部的進行錄製,具體操作包括把圖畫的背景結合在一起,還有攝像機側面的操作。通過這個機組,各種攝像技巧和特殊效果被創造出來了。

拓展內容:

動畫是一種綜合藝術,它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字**、攝影、**、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國,興盛於美國,中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術,它是唯一有確定誕生日期的一門藝術,2023年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲,標誌著動畫的正式誕生,同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。

 動畫藝術經過了100多年的發展,已經有了較為完善的理論體系和產業體系,並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

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