1樓：匿名使用者
樓上的回答對交響樂的定義都不夠準確
交響**的意思是用西方管絃樂隊（注意中國也有民族的管絃樂隊）演奏的**；而交響樂（也叫交響曲）是跟曲式結構有關係的。交響樂是指用西方管絃樂隊演奏的奏鳴套曲。
這個奏鳴套曲是**的一種曲式結構。至少兩個樂章的作品才能稱為套曲，而如果其中有一個樂章是奏鳴曲式結構的話，這個套曲便稱為奏鳴套曲。典型的交響樂是四樂章，而其中大多數的第一樂章都是奏鳴曲。
西方管絃樂隊的樂器主要有三大組：
絃樂組——
由第一小提琴（violino，義大利語，下同）組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴組構成，絃樂組都不是移調樂器。
木管組——
木管組的樂器有很多種類和排列法，比較典型的就是長笛（flauto）、雙簧管（oboe）、單簧管（clarinetto，常見的是bb調、a調單簧管）、大管（fagotto，也根據法語音譯叫巴鬆basson），以上這幾件樂器都是管絃樂隊木管組中固定存在的，數量都由作曲家定，另外還可加上短笛（flauto piccolo，拓展長笛高音音域的樂器）、英國管（corno inglese）、抒情雙簧管（oboe d'amore）、上低音雙簧管（oboe baritono）、小雙簧管（oboe soprano，以上四件都是拓展雙簧管音域的樂器，當然它們也有自己的特色）、中音單簧管（clarinetto contralto/corno bassetto）、小單簧管（clarinetto piccolo）、低音單簧管（clarinetto basso，以上三件是單簧管的附屬樂器，當然也是拓展音域）、薩克斯管（saxofono/sassofono，bb調高音薩克斯管saxofono-soprano、be調中音薩克斯管saxofono-contralto、bb調次中音薩克斯管saxofono-tenore、be調低音薩克斯管saxofono-baritono）、倍低音大管（contrafagotto，比標準大管低八度）。
銅管組——銅管組相對木管組比較穩定，樂器變化不大。有：4件圓號（corno，也叫法國號，f調）、2件小號（tromba，d、be、e、f調）、2件短號（cornetto）、4件長號（trorrbone，附屬還有次中音、低音、倍低音長號）、2件大號（tuba，bb、be、f調）薩克斯號（flicorno，本調和薩克斯管一樣）
上面三組樂器在西方管絃樂隊中都會存在的（管絃樂這個名字已經體現出來了），另外比較常見還有下面這些：
打擊樂組——
較為常見的就是定音鼓（timpani）了，定音鼓有三種：大型定音鼓可奏出大字組f~小字組c；小型定音鼓可奏出大字組bb~小字組f；中型定音鼓多見大字組a~小字組e，也有大字組g~小字組d的。
其他樂器還有小鼓（tamburo）、中鼓（cassa rullante）、大鼓（gran cassa）、鈴鼓（tamburino）、長鼓（tamburo provenzale）、三角鐵（triangolo）、響板（castagnetti）、鈸（piatti）、鑼（tam-tam）、鐘琴（armonica）、木琴（xilofono/silofono）、排鍾（campane）
其他樂器——
豎琴（arpa，harp——法語）、吉他（chitarra，guitar——英語）、曼陀林（mandolino）、鋼片琴（celesta）、鋼琴（pianoforto，piano——英語）
以上大約都是在歷代管絃樂隊中出現的樂器，當然還有一些古樂器就不一一說了。
樂隊中的樂器與樂器數量每個時期都會有不同，分類方法按木管組每類樂器的數量來劃分，現多見雙管制和4管制的管絃樂隊：雙管制即為長笛、雙簧管、單簧管、大管各2支；而4管制的樂隊是長笛、雙簧管、單簧管、大管個3支再加上短笛（屬於長笛）、英國管（屬於雙簧管）、低音單簧管（屬於單簧管）、倍低音大管（屬於大管）。另外銅管組的樂器數量是：
圓號6支，小號4支，長號3支，大號1支；絃樂器組為：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，豎琴1～2架；而打擊樂器有：定音鼓4個，鑔1對，鋼片琴、大鼓、小鼓、鈴、三角鐵、鑼、木琴、鐘琴等各1件。
樂器的擺放位置也根據時期的不同而不同，如果我們是在觀眾席，而管絃樂隊在舞臺上的這個視角，各樂器組的排放如下：
巴洛克baroque時期：古鋼琴（harpaichord，現在已不用）在舞臺前面的正中間，第
一、二提琴組分列舞臺左右兩側，中提琴組、大提琴組在小提琴組後靠中間的位置左右排列，最後一排從左到右依次是雙簧管、大管、定音鼓、舊式小號（tromba naturale）、低音提琴。這時期的樂器較少。
古典classical時期：舞臺前面正中間已不放樂器，站指揮；
一、二提琴與巴洛克時期擺放一樣，中提琴組在一提後面，旁邊也就是舞臺的正中間是大提琴組，再往右是低音提琴組；大提琴的後面是單簧管和長笛，低音提琴的後面是雙簧管和大管；最後一排從左到右是圓號、定音鼓、舊式小號。
浪漫派，大約19世紀：木管組、提琴組與古典時期一致，但在第一提琴和中提的中間（靠舞臺的左側）加入了豎琴；這時候的銅管組已頗具規模，舞臺最後一排從左到右有圓號、定音鼓、小號、長號、大號
現代，20世紀以來：第一小提位置不變，第二小提到了19世紀中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世紀第二提琴的位置，中提琴則在舞臺的正中間；豎琴的位置不變；木管組的位置因為樂器的增加而佔了比以前較大的地方，總體排在中提琴的後面，分有兩排，第一排從左到右為
短笛、長笛、雙簧管、英國管，第二排為低音單簧管、單簧管、大管、倍低音大管；木管組的後面是銅管組，從左到右依次是圓號、小號、長號、大號；最後則是打擊樂組。另外由於20世紀以來音響學的知識的豐富，有很多指揮家也會有自己的排列方法。
至於鋼琴協奏曲，就是把鋼琴加入管絃樂隊裡（舞臺上會放在中間位置）就行了。
如果樓主還有什麼問題可以發資訊過來。
2樓：
交響樂是為整個管絃樂隊所作的奏鳴曲,源出於古希臘文的"和諧"之意,交響樂被用為**作品的名稱,最早出現於十八世紀上半葉,為歌劇的管絃序曲.現代意義的交響曲是指一種用大型管絃樂隊演奏的器樂套曲,是**表現的最高形式,它能表現重大的題材,豐富的感情和深刻的思想.從創作到演奏都要求較高超的技巧.
為此它是衡量一個國家或民族的**文化水平的重要標誌.
文藝復興時期就有了交響樂這個說法,但當時的含義和現在完全不一樣,當時的交響樂泛指的是一切多聲部的**.其中包括了聲樂和器樂.
到了16-17世紀,交響樂被用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲,這時聲樂已經被排除在了交響樂的概念以外,"交響樂"從此成為了一種純粹的器樂曲.
18世紀初,序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在**會上單獨演奏.這對交響樂的發展起了重要的作用,義大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了"快板—慢板—快板(舞曲風格)"這樣一種三段體式, 給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式.
18世紀下半葉,德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調**的手法,提高了樂器的表現能力和**的戲劇性.並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲.這樣,就形成了四樂章器樂套曲的雛形.
後來的三位**大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段,他們是海頓,莫扎特和貝多芬.這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態.也使得交響樂進入了自己的**時期,貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界,現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了.
之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後,將交響樂的內容,形,樂隊編制,乃至於標題,都進行了不同程度的創新.在這個時期,交響樂的形式更為自由,色彩更加豐富,表現手法也更多種多樣.
進入20世紀後,交響樂仍然在不停的發展著,越來越多的新元素被新增到交響樂中.氣勢恢弘,感情細膩,表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者.
一:交響樂隊的編制:
1,木管樂器組(包括長笛,雙簧管,黑管,大管).2,銅管樂器組(包
括圓號,小號,長號,大號).3,打擊樂器組成(包括定音鼓,鑔,鋼琴,豎琴).4,弓弦樂器組(包括第一小提琴,第二小提琴,大提琴,倍大提琴)
二: 交響樂作品結構
一部交響樂作品,一般有四個樂章(但也有三個或多於四個樂章的).第一樂章為快板,多用奏鳴曲式譜寫,很有戲劇性;第二樂章為慢板,採用二部曲式或三部曲式等;第三樂章是中快板,為小步舞曲或諧謔曲譜寫,節奏一般清晰明快,氣氛熱烈.一部交響樂,大約演奏40分鐘左右.
三:世界著名交響樂團有:
柏林愛樂樂團,阿姆斯特丹**廳管弦樂團,華沙愛樂樂團,列寧格勒愛樂樂團, 芝加哥交響樂團
四:世界著名交響曲:
貝多芬的《第九交響曲》,柏遼茲的《幻想交響曲》,斯特拉文斯基的《春之祭》,亨德爾的《彌賽亞》,蒙特威爾第的《奧菲歐》.
3樓：匿名使用者
這要看作曲家了。演奏不同的作品配置人數會不一樣，看作曲家的要求是什麼。
4樓：寒木念一
交響樂是為整個管絃樂隊所作的奏鳴曲。
文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的**。其中包括了聲樂和器樂。
到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，「交響樂」從此成為了純粹的器樂曲。
18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在**會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，義大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了「快板－慢板－快板（舞曲風格）」的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。
18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調**的手法，提高了樂器的表現能力和**的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。
後來的三位**大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態，也使得交響樂進入了自己的**時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。
之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至於標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。
進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素新增到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。
經典交響曲結構如下：
第一樂章：奏鳴曲式，快板
第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板
第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板
第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，快板
演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。
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