書法流派跟字型區別,書法流派有哪些?

時間 2021-07-17 12:05:47

1樓:戀圈圈兒

就當代書法群體而言,當代每一流派大致有基本相同的藝術綱領或主張,其風格特徵具有相近的美學風格,並具有一定的書法家群體互動性。就此而言,當代書壇大抵有五種流派並存:帖派、碑派、碑帖融合派、現代書法、後現代派。

其實,**時期同樣有幾大書法流派,如:吳昌碩與「吳派」;康有為與「康派」;鄭孝胥與「鄭派」;李瑞清與「李派」;于右任與「於派」等。

近三十年來,中國書法復興運動的審美特徵表現為:一、書法觀念復興,每個人通過不同的書法觀念和形式表達自己的情感;二、書法作為國粹,是一門表現國家文化身份的藝術文化;三、書法具有新時期當代國際交往的屬性。可以說,正是在七八十年代,中國與韓國,中國與日本,中國與西方才有書法團體的互相交流訪問和展出,包括青少年書法、女性書法、學者書法、名人書法的多國互動,迎來了書法發展的新局面。

流行書風流行過小草風,小楷風,廣西現象、學院派創作模式、現代書法、二王風……書法「流派」,名目繁多,如行為派、文字觀念派、墨象派、字型變形設計派、流行書風、古典主義、書法主義、學院派、新文人書法、藝術書法、文化書法等。化約地看,大致可以分成以下寬泛意義上的「流派」。

1,傳統經典派。對傳統經典加以尊崇,在碑帖之間更重視帖而非碑。注重弘揚和傳統技法的精純度,對經典有價值維護的文化情結。

2,現代派書法。將書法視覺元素空前突出,進而將繪畫和書法整合起來,使書法更象抽象繪畫。強調反傳統書法,對線條、行氣、章法之類不感興趣,而對空間結構、視覺衝擊力、墨色塊面情有獨鍾。

3,後現代書法。從西方後現**論中學會了顛覆性、平面化、無深度、非主體等概念,從西方現代後現代藝術挪用裝置藝術、行為藝術、觀念藝術的元素,加上非漢字型系和反內容反闡釋的拼接遊戲、,最後形成反書法的抽象化的視覺效果和醜化的視覺衝擊力。

4,書法行為藝術——書法材料裝置或書寫過程中借「書法」之名以行反書法之實。作為後現代的變種「行為書法」,與西方行為藝術同步,有不少新實驗現象:有人曾經在流水小溪上,將宣紙鋪在水面上寫字,讓流水把字跡墨色沖淡留下若隱若現的「痕跡」。

另有人分別讓女性拉著紙,他拿筆半閉著眼睛,任由這位女性拉著紙在他的筆下轉動,最後形成了「作品」。

5,書法主義或非漢字書法。後現代變種之一,受日本墨象派、前衛派影響,將漢字徹底剔除與書法之外,將西方抽象派繪畫的構成理念與後現代觀念藝術相結合,產生出兩個分支:其一文字可識讀的少字數派;其二無文字或文字不可識讀的抽象派。

6,學院派書法。通過對古代經典碑帖的當代實驗,使其啟用內部精神元素並加以新形式創造。諸如:

區域性放大、古今拼貼、五體拆解、字義組裝、色彩運用等形式以求得某種「當代性」和「主題性」而名噪一時。

7,形式構成派。它是西方20世紀30年代早已過時的形式主義的中國變種及其餘聲迴響,是東方筆墨與西方現代美術觀念嫁接的產物,創作中強調書法形式本體的首要性和章法的形式構成,否定主題創作的情感和文字內容,以線條塊面衝突代替傳統意義的和諧連貫,以線的空間分割和形式營造增加作品的整體緊張感和視覺刺激感。

8,流行書風(藝術書法),中國當代文學出現的民間化,就是對中國曆代官方化文學的反叛。其實,中國書法同樣如此,他們要走官方書法之外的另一條道路。其方法是從那些名不見經傳的民間書法和新發掘出的書法資料中去尋找——運用碑學、甲骨學、簡牘學、敦煌寫經、民間墓誌等很多新東西來融人個人的書法創作。

對古代書法的繼承指向是兩漢及六朝碑版和民間書法,對「二王」一路的帖學經典多有牴觸,追求粗發亂服的雄強書風。

9,新古典主義。對古代書法經典多采取形而上的繼承方法,從精神上重新闡釋古典主義,從形式上消解和弱化作品物質意義上的技術因素,增強作品形而上的精神品位和大境界。一部分有豐厚文化底蘊的書法家,更為注重作品的人文情懷和文化修養,以此在作品的當代型態中啟用了傳統經典。

10,文化書法。文化書法在當下還是一種微弱的力量,主要體現了一種守正創新精神一種大文化姿態。其綱領是:

「走近經典、走進魏晉、守正創新、正大氣象」表面上看是創化復興經典話語,實際這種復歸恰恰是帶有革命性的更高的提升。文化書法所表達的是中國人那種靈性的內在深層存在的書法美好精神。

當然,當代書法流派還有「文人書法(或學者書法派)」、「女性書法」、性靈派書法(或「詩意派書法」)、「臨書派」、破體書法等,當另文再敘述。當代書壇也有一些奇怪現象,諸如「書法趕潮派」、「俗書派」、「老幹部書法派」、「江湖派」、「雜耍派」等代表。及江湖雜耍如足書、指書、倒書、空心書等等。

不再評說。

總體上看,當代中國書法界的現狀是多種潮流的多元並存,但有些各自為政,缺乏統一的誕生書法大師的意識。集中表現在以下幾個方面。傳統派在當**論上比較薄弱,但是支持者最多。

其次是現代派,其宣言很煽動,如書法主義、後現代書法、墨象派,將書法與繪畫聯絡起來,人數雖少但呼聲甚高,佔據了傳媒,將自己的聲音傳播出去。流行書法其實很大,人數眾多。學者書法則較為鬆散,甚至冷清。

現代派和後現代派在西方的影響下,前途如何?我的看法是,現代派書法在日本登陸時很轟動,他們的少字數書法、墨象派書法,吸收了現代建築的結構式的轉換,為了適應現代建築和西方人的審美意識,效仿西方洋畫,將傳統的卷軸式裝裱變成鏡面式的裝裱,贏得了西方。但時過境遷,現在日本現代派書法已經是強弩之末而早已沉寂。

中國現在一批書法家都走上這條路,前景並不看好。

傳統不是僵死的,傳統是生生不息的,流淌到每一個人身上。傳統也可以發展,因而傳統與現代不是二分的對立的,而是可以並立的,傳統與現代的並立可以使傳統不斷轉化,現代不斷吸收傳統,那麼中國書法才會有新的希望。

2樓:匿名使用者

簡單的比喻說,書法是人,人分男人和女人也就是流派的歐顏柳趙等。男人裡沒有一個一摸一樣的,女人裡也沒有一個一摸一樣的。流派的歐顏柳趙等也沒有一摸一樣的!

一看基本知道那個流派的和辨別男女一樣!只要是認真寫的字沒有難看的!祝好運!

書法中楷書和行書都有哪些派別?各派都有什麼特點?

書法流派有哪些?

中國書法五種主要字型的特點。

3樓:晴毅

書法的字型大體分為篆書、隸書、草書、行書、楷書五種。其各自的特點為:

篆書:篆書是大篆、小篆的統稱。筆法瘦勁挺拔,直線較多。

起筆有方筆、圓筆,也有尖筆,手筆「懸針」較多。大篆指金文、籀文、六國文字,它們儲存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱「秦篆」,是秦國的通用文字,大篆的簡化字型,其特點是形體字型寬扁,左右舒展,平衡對 稱,整齊均勻。

隸書:隸書是從篆書發展而來的,隸書是篆書的化繁為簡,化圓為方,化弧為直。其結構特點是字形扁方左右分展、起筆蠶頭收筆燕尾、化圓為方化弧為直、變畫為點變連為斷、強化提按粗細變化

3.草書:草書形成於漢代,是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。特點是結構簡省、筆畫連綿。

4.行書:行書是介於楷書、草書之間的一種字型,是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生的。特點是既工整清晰,又飛灑 活潑。

5.楷書:楷書也叫正楷、真書、正書。由隸書逐漸演變而來,更趨簡化,橫平豎直。字型方正,規矩嚴整。

擴充套件資料

中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程,中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期(殷商至漢末三國),文字經歷由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隸(八分)、草書、行書、真書等階段,依次演進。在書法的明朗時期(晉南北朝至隋唐),書法藝術進入了新的境界。

由篆隸趨從於簡易的草行和真書,它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩,他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時,唐代一群書法家蜂擁而起,如:

虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。

甲骨文是目前所見到的最早的成系統的文字,其中已蘊含了書法藝術的基本要素,筆法、結體、章法無不備至。筆法有粗細、 輕重、徐疾的變化,結構隨體異形,任其自然,章法錯落多姿而又和諧統一。這一切充滿了殷商時代的氣息,具有天地造化之美,中國文化的精神已初露微曦。

西周金文書法筆畫厚重,結體謹嚴方整,章法錯落自然,書風渾厚雄健,充滿質樸凝重的氣息,顯示周王朝雄強蓬勃的時代風貌。

小篆是秦統一六國後確定的標準文字,經李斯等人整理簡化,其筆畫停勻,圓健遒勁,結體平穩,上密下疏,沉著舒展,既體現了秦王朝一統天下的精整、威嚴的總體風貌,又反映了前儒所宣揚的剋制、理性的仁和中庸之道的審美心態。

隸書的出現是書法發展史的一大關捩,它完全改變了篆書線條的整齊劃一。隸書的波磔運筆意味明顯加強,使人們心裡久久積蘊的情感運動節律得以痛快淋漓地展示出來,滲透了書家的意興,有了更為豐富鮮明的生命意態的內涵之美。於是,作為造型材料的點線,逐漸演變為抽象的抒情符號,成為蘊含民族審美理想和審美習慣的有生命意義的形式。

從漢代文化的時空背景看,漢代書法受到時代精神的輻射,反映了漢民族對於雄強豪放氣勢的崇尚,是人的力量物件化的體現。正是在這樣的文化心理時空中,我們看到了鋪採 文、氣度恢巨集的漢賦,霍去病墓前那氣勢古拙、渾穆質樸的獸雕群。

南北朝時期,南朝社會相對穩定,書壇為「二王」書風籠罩,以繼承「二王」為能事,成就不高。北朝書法主要反映在碑刻上,此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期,鍾致帥稱之為「上可窺漢秦舊範,下能察隋唐習風」,這是北朝書法的一大特點,故總的風貌與南方迥然不同。「杏花春雨江南」的書法代表尺牘表現出的是秀美——陰柔之美; 「鐵馬秋風冀北」的書法代表碑刻表現出的是壯美——陽剛之美。

這差異與書法用途及南北方自然、社會環境不同有關。劉熙載在《藝概》中說 「一代之書無有不肖乎一代之人與文者。」 在少數民族與漢民族文化的大融合過程中出現的「北碑」,其精神氣質無不與北方遊牧民族尚武 悍之氣暗通。

「唐人尚法」。有唐一代, 楷書名家輩出,群星璀璨。尤其是顏真卿的楷書端莊雄偉、渾厚朴茂,凜凜然有大丈夫氣,遂成為中國書法史上陽剛之美的典型代表。

顏字豪邁恢巨集、法度嚴謹風格的形成不是偶然的,它是盛唐政治理性與活力的寫照。唐代自貞觀、開元之治而達到鼎盛,威名遠揚,到處充滿了蓬勃向上的活力,唐文化呈現出一種相容幷包、氣度恢巨集的景象,進入了史詩般壯麗的隆盛時代,具有一種明朗、高亢、奔放、 熱烈的時代氣質。此時,各個藝術領域都一改初唐含蓄妍媚的時尚,把它們各自所涵蘊的審美追求集中在美學精神這個聚焦點上,唐詩的風采,唐塑的豐滿,唐畫的豐麗、唐書的豐腴,唐樂的丰韻,唐舞的豐豔,都與這個時代的美學思想一脈相承,既充滿著現實主義精神,又瀰漫著浪漫主義氣息,表現了唐人那種健康豐滿的文化心態與豪放豐華的藝術情趣。

「明清尚態」。明代時,由於資本主義因素的萌芽、市民意識的覺醒,導致了明代文化藝術以反映市民生活為主流的創作審美傾向,因此在形式美感上似乎更趨於自由通俗,接近現實,表達人情,真正開拓了文化藝術美學的社會容量,從而也更顯示了藝術反映生活的積極效應。清代的文化藝術在很大程度上繼承了明代的傳統。

李澤厚《美的歷程》論道: 「如果說漢代文藝反映了事功、行動,魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨, 唐詩宋詞、 宋元山水展示了襟懷意緒, 那末以**、戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。這是又一個廣闊的物件世界,但已不是漢代藝術中的自然征服,不是那古代蠻勇力量的凱旋,而完全是近代市井的生活散文,是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。」

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