1樓：卡爾摩德奧利
詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國漢族傳統詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。通常認為，詩較為適合「言志」，而詞則更為適合「抒情」。
詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。
中國詩起源於先秦，鼎盛於唐代。中國詞起源於隋唐，流行於宋代。中華詩詞源自民間，其實是一種草根文學。在21世紀的中國，詩詞仍然深受普通大眾青睞
2樓：雲長天雨
詩——是用高度凝練的至美語言，閃光式抽取生活或物體中的健康美學片段，分行式有韻律有規則式記錄並加以頌揚，稱之為詩。詩的本質——知道了什麼是詩，就要給詩填充有生命力的養分和詩的精神，深透一點講就是詩的靈魂，詩的靈魂也就是詩的骨骼和本質，詩才有了生命。
3樓：北靜秋梵
詩詞的本子是
古詩是有七言絕句，五言絕句和行體的詩一般都是字數相等而押韻。現代詩也有一定的韻律，但是字數不一樣。
而詞是根據詞牌的名字，有一定的字數限制來填的。
4樓：朝華文棟
詩詞是一種抒發情感的文字形式，言簡意賅，抑揚頓挫，
詩歌的本質是什麼？
5樓：手機使用者
這是眾多詩人和學者回答過的問題，卻又是沒有答案的問題，只能是仁者見仁，智者見智，且不同時代有不同的理解。新年伊始就提出這個問題，是想起到拋磚引玉的作用，並引起大家在新的一年裡對詩有更好的思考和實踐。
我以為，詩歌的本質是，根據經驗直覺，以最簡練的語言達到最感染人效果的文字組合。
從這一理解出發，詩區別與其他文體的特點是，詩特別強調「直覺性」、「感染性」和「簡練性」，並具體派生出包括自身的以下7個特點： 1、詩歌語義的經驗直覺性。這裡的經驗直覺，是指當文字出現在面前時，人們根據自己的經歷而產生的經驗，憑直覺對文字賦予含義。
作者憑經驗直覺給詩句賦予含義，而讀者又憑自己的經驗直覺對詩句及空白進行理解。這樣，詩成了經驗直覺交流的載體。
2、表達效果的感染性。這是詩的一個基本特性，是指詩要具有最能感染讀者的特性。自古到今，只有打動人、感染人的詩才是好詩。
最早時，詩的感染性要求的可能只是情感的感染。哲理詩出現後，詩的感染又兼具美的感染。但感染不只是詩所特有，**、散文也需要，但詩更強調。
為此，詩反對朦朧詩以後的以象徵和隱喻為主的不必要的隱晦詩，也反對運用常人見不到的不可感覺更談不上感染人的物象。當然，詩如果只寫給自己看，那是另一回事。
3、思維符號的物象性。這裡的物象性是指詩歌創作的思維特別注重運用樹、草等具體物體的形狀或特性來作為思維符號。這裡用「物象」這個詞而不用「形象」這個詞，主要是為了更加突出詩歌以物象作為思維符號的特點。
因為，人們最持久的記憶和最能被打動的主要是物體的物象及其所表現出來的情或理。為此，詩反對抽象思維，反對不具備物象的所謂完全口語詩。
4、文字組合的創新性。由於詩運用物象進行思維，而用經驗直覺進行描述時又可能沒有合適的現成的詞或語句，且又要做到語言精練、能最感染人，因此，詩允許甚至鼓勵出現新的文字組合，包括新組合的詞及句，擔當語言革命的任務。但是，詩反對不必要的生造詞，也反對不具物象特性的新詞。
5、文字表達的簡練性。這是詩的另一個基本特性，是指詩要運用最精練的語言，最少的文字來達到要表達的效果。所以，詩原則上反對長，反對不必要的修飾，反對同義性詞語的重疊修飾，反對目前詩壇上常見的並被許多人認為好詩的物象堆砌。
6、句節聯絡的跳躍性。這是指為了簡練和節奏，詩歌的句與句間，節與節間往往省略了不必要的交代，導致其聯絡及思維感覺有跳躍性。為了使閱讀時能跟上詩歌的思維，所以用分行留下的空間代替思維跳躍偏下的空白，給讀者以思維時間。
因此，詩不反對散文式語言，但反對散文式句節聯絡，反對詩成為分行的散文。
7、排列格式的分行性。分行排列已經成為現代詩在外觀上區別於其他文體的唯一特點。但我以為，分行的目的有三個，一是以空間的空白代替句節跳躍留下的思維空白；二是句中換行，故意造成思維錯覺以達到更好的表達效果；三是排列上的圖畫美。
此外，詩歌語言還具有節奏性。這在古詩裡表現得特別明顯。現代詩逐漸打破了這一規定，而新提出的情感節奏只有在《雨巷》裡有較好的實踐，其他成功的作品很少見。
這也是詩失去廣大普通讀者的原因之一。
詩詞歌賦之類的本質區別是什麼?平仄押韻之類的要求有什麼作用?不按這些格式的還能稱之為詩詞歌賦嗎？
6樓：上官明軒
大體上說詩詞曲賦在表達功能上不同，思想內容上不同，藝術手法不同。
詩賦來講，詩者緣情，賦者體物；詩不忌簡，賦不厭繁；詩之妙在內斂，賦之妙在鋪陳；詩之用在寄興，賦之用在炫博。所謂賦，不歌而誦叫賦。
詩詞來講，詩多是齊言，形式整齊，韻律均衡，篇幅有限，不適合容納曲折複雜的感情。詞多是參差不齊的長短句，韻律靈活多變，適合抒情。所以詩詞在宋代是有各自分工的，詩適合書寫嚴肅的社會政治性話題，所以內容多是言志述政的。
而詞適合表達內心細微，幽深的感情，敏感又不能不能明言的情愫和心理。剖心緣情，內容就多是愛情或者豔情。而且結合宋代文化生活和社會情況來講，文人更多描寫依紅偎翠的愛情主題。
當然，到了後來，柳永的擴大了詞的體制，增強了藝術容量，提高了詞的表現功能，創制詞調，擺脫了詞作為詩的附庸地位。再到蘇軾的「以詩為詞」，提高了詞的藝術價值和審美價值。擺脫了詞作為**的附屬。
而且打破了詩莊詞媚的觀念，凡是詩可以表達的內容感情，詞也一樣可以表達。再到辛棄疾發展了蘇軾的以詩為詞，進而「以文為詞」，將寫文的手法入詞，就體現了詩詞合流的趨勢。
此外詞還有雅俗兩種藝術趣味的分流和轉化。（暫不詳說。）
曲的話和詞的興起有相同之處。
1.廣大人民反抗黑暗政治鬥爭要求新的文學形式來反映。
2.城市經濟的繁榮安定，為雜劇的興盛提供了有力的環境。都市的興起，為雜劇提供了物質條件和群眾條件。
3.眾多的勾欄瓦肆，保證了雜劇的演出場所，同時也促進了相互間的藝術交流和切磋。
4.廣大的城鎮居民，如工匠、經紀人、小販、買賣人、小吏、侍從、奴僕以至醫卜星相之流，他們需要文娛活動，雜劇藝術正是在成為他們抒發心聲的工具之後，才得以蓬勃發展。
5.大批無門上進的知識分子的存在則為雜劇劇本的創作、加工提供了源源不斷的作者隊伍。
6、下層知識分子也受到各種**，共同的命運使他們加深了對民眾的瞭解。正因為他們一生都沉淪下僚，志不獲展，才將這種情愫寓之聲歌，抒發憤鬱感慨之懷，發出不平之鳴。
7、蒙古統治著對歌舞、戲曲的愛好也是雜劇勃興的一個有利條件。
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平仄押韻的問題也是個大問題，不是一時能說清楚的。
詩在永明體以後漸漸規範起來，有固定的押韻要求。比如首句入韻和不入韻兩種。你在網上隨處可以找到。不多說。
詞是依曲填詞，在字數、句數、平仄、用韻、分片上都有自己的規則。詩一般是雙句押韻，詞的韻位則有疏有密，依樂「均」押韻。「均」是作為樂曲中相對完整的**單位。
不同詞調有不同的押韻格式，但詞韻比詩韻寬。臨韻可通押，方式也與近體詩不同。有押平、押仄、平仄互押、入聲獨押、中間轉韻等。
依唱腔用字講究四聲。
曲的要求更多。曲沒有入聲，一般看到元代雜劇中有的，基本都是明人所加。曲必須一韻到底，中途不能換韻，但是平上去三聲可以輪換使用，也不避重字。
曲還可以在其中加襯字。
詩詞受正統思想較重，講究怨而不怒，哀而不傷。曲起於民間，較少受道統的束縛，可以端莊文雅，綺麗秀美。也可以明快奔放，急切透闢，衝口而出。
有清新、活潑、明朗、潑辣、尖新、詼諧、俚俗等特點。各種表現方法各種修辭手法無所不用。
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暫時說這麼多。你問的題目太大，說一年也說不完。= =|||
7樓：raphael拓
沒要求還能叫詩詞歌賦啊？連打油詩都還能押上一兩個韻呢...
詩的押韻跟詞的比起來要簡單，尤其是古體詩，沒那麼多要求。
詞的音律就很講究了，每個詞牌有對應的音律，必須按著詞牌走。最難的就是攤破某個已做好的詞。
賦其實就是散文詩...跟詩的押韻要求差不多歌的話不太懂你的意思，詩詞都是可以放在歌裡唱的啊，如果你說的是曲，那就是元曲了唄，元曲也是有固定的格式的，每個曲牌就跟詞牌一樣，對平仄的要求更嚴格，不過其他的方面就比較靈活了，比如說襯字啦，對仗啦，之類的。
8樓：匿名使用者
詩詞歌賦在古代都是可以配曲子唱的，平仄押韻體現的都是**美，不按這些格式就無**美，就不能稱之 為詩詞歌賦了，之間有什麼不同，請去專門**上查，不想複製貼上。
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