1樓：匿名使用者
素描的關鍵！
素描之_線面融合
我們面對的形體，本來是沒有「線條」和「點」的，就是我們所感覺到「面」的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。
正對著我們的「面」，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉物件形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。
在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的**。
可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的髒灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的「面」，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊「面」而畫出來，結果仍然是髒灰色而非形體的一部分。
如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以物件的結構為中心，不能被動地照抄物件，而要主動、主觀的分析與判斷物件給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。
我們使用的無論是「點」、「線條」還是「面」，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。
中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴絃描、鐵線描、竹葉描等「十八描」法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。
如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。�9�0�9�0�9�0�9�0
素描——結構是真
在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。
現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏瞭解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描器，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是物件的支撐；外在形的輪廓無法真正表現物件的內在美。
我們所觀察到的物件的外形，那是一種表象，一種輪廓。當物件一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的瞭解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫物件區域性的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪物件。
就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、影象、相簿層出不窮，再用照相的方法——抄**去再現物件，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：
看畫得多好，像**一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對物件的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？
藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0
素描靜物的學習方法
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面物件大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己佈置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。
這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
素描——描與刻劃
對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是紮實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應該說利用素描明暗來刻畫物件的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子裡的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反覆。
明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7b、8b的嗎？即便是有了9b、10b的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。
在舞臺美術的佈景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子裡的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出物件感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重複自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。 畫好素描肖像並不難 我可以給你一個比較容易且效果好的方法
第一 造型 初學者很頭疼這個問題 造型能力有一定的自身感知力 你可以用12b（易上鉛 且方便擦淨）定出髮際線和下巴 注意模特眼睛看的方向留白大一點 這樣視覺重心回穩當 五官透視之類的問題相信你也懂得吧 注意頭頸間關係 仔細比較 另外 抓造型準並且生動有一個取巧的方法 就是先定出鼻子的寬度和位置 五官根據鼻子確定 前提鼻子必須準 還有畫眼睛時 可以把眼珠定在斜視的角度 這樣不顯呆板
第二 明暗 黑白灰 黑白灰關係非常重要 先把頭髮壓黑 在把臉部背光區和頸部鋪上 過程要大器 用軟筆畫 頭髮為黑 臉部背光區為灰面 頸部略重 過度面別卡死 要融洽 然後用手揉擦 回更柔和有質感 受光面為臉部三角區 先留白
第三 大關係確定後 回到五官刻畫 具體的我不說了 可以說說你可能注意不到的 眼珠最黑 鼻孔明暗對比弱 下巴的重要含住頸部 五官刻畫必須精細 能抓住視覺重心
當然畫畫還得多動筆多想 提升素描畫面有什麼方法？正確素描觀察可提升素描畫面表現力，素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的素描觀察，也就是素描觀察物件的同時要結合思考加以運用，正確地素描觀察才能有效地表現，只有強調正確的素描觀察方法才能提高畫面的表現力。 提升素描畫面的方法，如畫人像、石膏要形成從整體 ——區域性——空間的次序進行觀察，進行分析比較迴圈反覆，使畫面的形體不斷明確，塑造表現不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產生，學習素描，作畫者應根據自己的表現物件而選擇採用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右地掃視，以定整體雛形，而後還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現物件，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出物件的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升素描畫面的表現力的要求。
正確的觀察方法是需要反覆強調，反覆提醒學生，反覆應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種區域性的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法後，就為高考複習打下有效的基礎，學生的提高將是「事半功倍」的。 超量素描臨摹可突破原有素描畫面狀態 開始臨摹的階段，技巧和筆法的範圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著。 臨近學習的後期應根據具體情況進一步收窄素描臨摹的範圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發揚，最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現方法。
如精選兩三張不斷反覆臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。 在素描臨摹最後階段可根據自己的需求進行整體臨摹或區域性臨摹的調整。例如通過臨摹改善表現較弱的人像五官之一的嘴部，那麼除了在課堂學習和老師的指導外，還要在課外找一些有關這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側面的嘴部等多方面多角度進行分析研究，直到找到自己在表現方法和理解方面的不足，加深認識，多次反覆臨摹以達到能輕鬆自如地表現嘴部這一部位的效果為止。
在素描臨摹的同時還要注意要認真細緻地進行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，素描臨摹包括模板的表現形式、色調的深淺、線條表現的速度、線條表現的力度等方面進行素描臨摹
畫素描畫時,需注意哪些細節和技巧
素描是光與影和造型與立體的藝術，是繪畫的基礎。一.畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線 長橫線 長豎線下同 平塗 一條線挨一條線，成塊 弧線 半月牙形狀，成組 迴環線練習 一筆連續，成組 還要做線條的由淺入深 由深到淺的成組練習。二.素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方...
關於畫素描畫的筆，素描用什麼筆
好的自然是一些進口的百年品牌 比如德國輝柏嘉，三菱，德國斯德樓等。3塊錢左右一支。普通些的就是 大衛，馬克，中華等。其中以大衛的最好。五至七毛錢一支。再差的就不好用了，可能會有三四毛錢的，但是如果因為筆不好而浪費整張作品和作畫時間就不值得了。最重要的是你不要買便宜的，因為便宜有假的，容易斷。樓上有人...
畫素描的一些技巧和基礎知識，畫素描畫時,需注意哪些細節和技巧
從整體出發！注重大的黑白灰關係！造形生動準確 以找比率的方式 空間 近實遠虛 而成功的關鍵在塑造 砸實的基本功 體會一下吧 基礎是最重要的 練好基礎在畫那些調子走勢圖 素描 就要求是畫的準 像 到位 所以 從構圖來說 整體的佈局你要拿捏好 景物在紙上的位置 從構圖步驟來說 首先要具體構型 最好應用 ...