1樓：銜寂邁
花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。
花鳥畫發展到兩漢六朝則粗具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫**。
文章《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產品的審緩薯橘美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創作「與詩人相表裡」的思擾團維特點。此手緩後，畫家輩出，流派紛呈，風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意「四君子畫」（梅、蘭、菊、竹）相繼出現於南宋及元代。
以線描為主要手段的白描花卉亦興起於同時。隨著寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭為代表自覺實現了以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。
經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統，終於在近現代產生了吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣鹹、關山月，等花鳥畫大師。
2樓：網友
寫意花鳥畫創作，主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧，要求從事物的線的複雜狀態中，泯滅具體形和線的特徵，而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴舉滲和擦暈染而能表達現實物象，筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都有意趣。
前人所謂的「寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內」，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。運筆講究中鋒、側鋒、逆鋒和戰筆（渴毫）。
中鋒要求落筆中正，不偏不欹，用筆要圓勁而有韌力，不險怪妄生圭角。一般描寫一切有定形的東西多用之。側鋒要求落筆偏側橫掃，可用來描寫不定形的坡石、樹幹。
逆鋒多是改變正常的運筆方向，以增加筆觸的蒼渾感。戰筆是中鋒落筆，是在戰動中執行。宜於寫喊改定形的房屋、橋樑、建築和勾勒花葉，可避免線的刻板，並增加澀拙的趣味。
一般戰筆宜斟酌用渴墨，有時也可根正盯據需要選擇適當的墨色。
3樓：合清芳
中國花鳥畫的立意往往關乎人事，而並不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，它不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯絡而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。表現在造滾旦型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現物件的神采與作者的情意。
在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，答咐講求佈局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩大舉擾歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
花鳥畫都分為哪些種類？
4樓：
你好，答案是花鳥畫按畫法分為了寫意、工筆、兼工帶寫三種，按繪畫的內容分為了翎毛、花卉、草蟲、蔬果、畜獸、鱗介等類帆盯渣型。寫意花鳥畫是通過態悄簡練概括的手法來繪寫物件；工筆花鳥則旁畫是濃、淡墨來勾勒物件，然後分層次進行著色；兼工帶寫介於寫意和工筆之間，形態逼真。
花鳥畫的畫法有哪三種
5樓：笙歌散盡遊人
花鳥畫的畫法有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。
拓展資料如下：
花鳥畫，是中國畫的一種，以花、鳥、蟲等植物和動物為描繪物件的畫。在中國轎賣畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪物件的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。
工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒物件，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態逼真。
概念釋義：
花鳥畫是指用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以「花、鳥、蟲、魚、獸」等動植物形象為描繪物件的一種繪畫。中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的物件，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、飛禽等類。
花鳥畫是以動植物為主要描繪物件的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審鬥帆嫌美關係，具有較強的抒情性。
它往往通過抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，在空手世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。
其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
作品特點：
北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》雲：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。」在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪物件的畫，稱之為花鳥畫。
中國古代花鳥畫的藝術特點
6樓：半身馬甲
古代花鳥畫突出主體，善於剪裁，將求佈局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協。
擴充套件資料：一、中國畫的特點。
1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡滾緩戚、清。
3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。
4、 講究空白的佈置和物體的「氣勢」。
二、中國畫的分類。
1、人物畫。哪蠢。
我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第乙個明確提出"以形寫神"主張的畫家。
唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。
2、山水畫。
山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩大陵、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。
3、 花鳥畫。
中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。
國畫中寫意花鳥的構圖形式有哪些？
7樓：鮮活且善良丶桃花
國畫中寫意花鳥的構圖形式有6種，分別是三角式溝通、對角線式構圖、四邊形式構圖、「之」字形式構圖、豎線式構圖、弧線式構圖。乎敬下面我們就來分析一下國畫寫意花鳥的這6種構圖形式，便於大家更好的掌握。
國畫的三角形構圖說的是不共線的三個點所組成的三角形的歲亮慎畫面，在那個畫面範圍內構圖的一種形式，鍵物基本上所呈現的三角形都是不對稱的三角形，這樣會使畫面具有安定、均衡且不失靈活的特點。國畫的對角線式構圖說的是畫面的主要內容被分佈在了多邊形的兩個對角的位置，這樣的構圖形式不僅能讓畫面保持均衡穩定，還能體現出彼此間的一種呼應關係。 國畫 的四邊形式構圖是三角形構圖的衍生形式，最主要的一點就是，四邊形的邊和角都要有所不同，這樣才不會讓畫面顯得死板。
國畫的「之」字形式構圖，我們也可以稱之為是「s」形構圖，說的是將畫面中的所有物象的造型、姿態還有分佈等呈現出的一種「之」或「s」的構圖形式。國畫的豎線式構圖說的是畫面中內容縱向排列的構圖形式，這種形式會讓畫面顯得舒展、挺拔、俊朗。國畫的弧線式構圖說的是畫面整體上的一種相互呼應的關係，這種構圖形式會讓畫面更和諧，更統一。
國畫的6種構圖形式大家都瞭解了嗎？如果還有不瞭解的，大家可以找一些國畫範本，有針對性的去觀察一下，就會更好的幫大家掌握了。
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