1樓：酔丶羽
1、作詞
2、作曲
作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。
主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。
也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。
詞、曲都不太可能一次通過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲「折腰」。
詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人（不一定是歲數大的老年人），基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。
3、打小樣
當曲作者在譜曲時，便可能用midi出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節裡的「打小樣」指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。
這時，可能由作曲親自演唱，也可能由midi模擬。midi模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果顧客沒通過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。
如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。
4、編曲
編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。
編曲人編完曲，通常也用midi錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌匯出來，交給錄音師。音訊一般全部為幹聲。音訊分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。
音訊分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音訊檔案都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鐘，哪怕有的軌只有幾秒鐘，其餘的地方是空白，也要按3分鐘全匯出來。
一些編曲的人在匯出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。
編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。絃樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標註和絃；華彩，有時要打譜，有時只標註和絃和風格註釋，由吉他手即興。
打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。
5、請樂隊（含指揮）和歌手
主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。
6、錄棚
一般由曲作者或編曲人到棚裡監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。
錄音師錄棚時，先錄製真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄製的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄製歌手人聲。
因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。
錄製歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄製合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。
錄合唱，是每一個聲部都分別錄製，男聲、女聲也要分別錄製。比如一首合唱歌曲，女聲有4個聲部，男聲有4個聲部，就要分別錄到8個軌上。這不是分別唱8遍、錄8遍的意思。
為了錄成8軌，可能要唱、錄幾十遍或上百遍。碰到錄棚狀態不好的歌手、演員，一個人就得錄20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地錄，最後全憑混音師幫他合成為一首天衣無縫的成名曲、打榜歌等等。
7、混音
歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。
混音就是在機房中，而不是演出現場，通過對混音臺各功能的運用，把錄製的各種零碎音訊，融合在一起，使最終的成品呈現出劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。
否則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、扁平，欠著點飽滿感和生命力。
混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或模擬方式，通過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。
最後由製作人審定混音師完成的作品。
8，製作母帶
製作人將完成混音的音訊檔案交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音臺連著cd燒錄機，可直接將母帶刻成cd。此環節可以由混音師兼任。
製作人拿到母帶，標誌歌曲的音訊製作過程完畢。如果主顧驗收通過付掉餘款，則合同執行完畢。主顧將cd交到音像出版公司，即可進行出版發行。
2樓：沐浴的黎明
首先要有作詞的**基礎，再次找靈感抓住靈感並且記下來
寫歌的基本步驟
3樓：陳以墨
有旋律的話先把譜記下來
慢慢調整
然後試著填詞
也可以根據你詞想表達的意思調整曲譜
這是一般過程
也有先寫出詞再根據詞譜曲的
比如周杰倫的《發如雪》就是這樣
寫歌的步驟有哪些
4樓：回答第一個
哈哈。。。
誰說先作詞後作曲不行啊，周杰倫就是，先讓方文山寫詞然後自己寫曲啊，這版樣寫出來的權歌，歌詞很有意義，然後曲也不賴。
聽那周杰倫的歌就會有這種感覺。
然而有些人說先作曲後作詞是因為這樣寫歌十分的方便比前者方便兩倍，所以會很受大家歡迎，但這樣做的話有個缺點就是：寫歌會很不好寫，很受曲子的約束。
其實每種方法都有缺點和優點，就看你自身條件，先作曲後作詞很多人支援是因為真的很方便，但不會太出名的。
想寫歌就看你自己希望你的歌達到什麼程度啦。。
5樓：匿名使用者
哈哈。bai
。。誰說先作詞du後作曲不行啊，周杰倫zhi就是，先dao讓方文山寫詞然後專
自己寫屬曲啊，這樣寫出來的歌，歌詞很有意義，然後曲也不賴。
聽那周杰倫的歌就會有這種感覺。
然而有些人說先作曲後作詞是因為這樣寫歌十分的方便比前者方便兩倍，所以會很受大家歡迎，但這樣做的話有個缺點就是:寫歌會很不好寫，很受曲子的約束。
其實每種方法都有缺點和優點，就看你自身條件，先作曲後作詞很多人支援是因為真的很方便，但不會太出名的。
6樓：≯血蝴蝶
先 作曲 然後再 填詞 如果你要作成**形式
還要編曲!
7樓：灬夜灬
當然是先作曲啦，這樣才能根據**變化來想出歌詞
例如詩歌之類的都是先作詞的
8樓：匿名使用者
一般是先作曲後作詞，也有特殊情況先作詞
作曲全過程
9樓：匿名使用者
很簡單的 但是這幾位朋友顯然沒有說到核心的重點的問題 想必你還不會記譜 所以呢 要從基礎做起 如果懂得一些簡單的基本的樂理知識最好 如果不懂也沒有關係 買本書看看就差不多的 再上網檢視一些不懂的東西 當然了 基本上要有基本的樂器才可以 比如電子琴 很便宜的就可以 照著電子琴彈奏 對於你的哼哼出來的旋律 可以一個音一個音的試 試到差不多就把它們記錄下來 如果對於節拍方面可以反覆試 象幾分之幾音符等等 還有呢 如果有好的曲子一時間記不下來 那麼可以先錄下來 聽著慢慢照著電子琴試音記譜 久之就很容易就記譜下來了 至於編曲也就是編排歌曲的樂器伴奏部分可以用**軟體試著做 久之也可以找到規律或者竅門的 然後呢象和絃和聲等也很簡單 持之以恆 多寫歌 多嘗試著做 說不定就能作出一曲非常美麗的很流行的歌曲的 祝你成功祝你好運
10樓：
把旋律想出來哼，再用簡譜或五線譜記錄下來，然後配上和聲.和絃.歌詞.打擊樂,這樣就成功了。
還有一種方法，先選調[如c調b調]在來選幾個和絃，再配上主旋律這樣也行。
11樓：三更半夜打老版
學fl，繞了了一大圈，發現bgm是最重要的
歌曲創作的過程是怎樣的?
12樓：什麼都知道的人
有專門寫歌的程式,安裝在電腦裡,接上mic,你一邊唱,電腦就翻譯成譜子了.
我學了11年的**,我是學sax的,現在是樂團首席.你要懂得樂理,明白什麼是音符的實值.因為即便你寫出一手歌,但沒有遵循**的原理,它並不是一個作品.
例如4/4拍就是以4分音符為一拍沒小結4拍,你就不能下成5拍或少於4拍.
你學會樂理後,會明白:寫傷感的歌,大多運用小調,什麼是小調,怎樣運用.因為看似簡單的音階,其實有24個大小調.
要寫歌,還應該靈活巧妙的運用和旋,這樣的**不死板,能讓人繼續欣賞.
我建議你去買一本樂理方面的書,仔細鑽研一下.
其實**說難也不難,說簡單卻又很複雜.
我剛學習**時,樂理課裡專門還有試唱練耳課呢:給你一個標準音,在給你個和旋,你要說出和旋是由哪些音組成的.
祝你成功!
寫歌的技巧。。。。。
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