聽《卡門》歌劇後的感想，歌劇卡門的觀後感

1樓：匿名使用者

強烈的西班牙風格，歡快，跳躍的節奏，節奏感的鮮明讓你們感覺到民族氣息的濃厚。

2樓：匿名使用者

卡門是很著名的鋼琴曲。

歌劇卡門的觀後感

3樓：蹦迪小王子啊

寫作思路：把卡門歌劇所表現的藝術特色表達出來。

卡門》的序曲介紹了三段**：西班牙民俗風，鬥牛士之歌與命運主題。第一曲敷設出西班牙熱情而兼吉普賽風情的地域色彩。

第二首鬥牛士之歌活潑明亮，取材於西班牙的舞曲，點出了自由主題。第三首命運主題旋律低沉凝重，有如說話的平板腔調，時常以頑固的低音主題重現。

卡門代表愛情的本質，正如她的出場歌habanera的歌詞所說，自由狂野，變動不居，有如吉普賽女郎，或是叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她。

鬥牛士之歌也是西班牙舞曲，卡門被鬥牛士所吸引，鬥牛士的**一揚起，她的心就隨之起舞。一句口語說出的問句卡門在那裡與緊接著出現的命運主題變奏帶出了卡門的出場，以及她的habanera之歌。最後一幕中，荷西手持利刃，在鬥牛場外親手殺死卡門一景的**，是鬥牛士主題與命運主題交鋒的尖銳時刻。

鬥牛士之歌在前景，但是每一樂句中斷之際，命運主題隱隱浮現，漸漸的，命運主題在鬥牛士之歌的句子中間切入，漸趨龐大。這好像兩組力量並行，文字（命運）的力量與舞曲（自由）的力量相互拉扯，這兩種力量爭奪樂團內的空間，同時也織出一首更復雜的曲子。

鬥牛士殺死牛，場內響起歡呼之聲時，恰好是荷西殺死卡門之時，兩首曲子此刻已合而為一。此處諷刺性十分明顯，卡門對鬥牛士之愛情，卡門對自由的追求，正好帶來她死亡的命運，像是那頭被放入競技場的野牛一般，她的命運早被註定。

卡門歌劇簡介

4樓：影視小暴

比才歌劇《卡門》是當今世界上演率最高的一部歌劇，數百年來久演不衰。在這個有著歡快背景的悲劇故事中，《卡門》為我們展示著男人和女人間永恆的對立，展示著生活的殘酷和美好，展示著愛情和死亡的永恆追隨。

1947年6月1日，在巴黎公民歌劇院舉行了《卡門》第一千五百場紀念公演，其受歡迎的程度是可想而知的了。

不過，如同其它名作在開始的時候常常不被接受、而且似乎已成為普遍的定律那樣，這部歌劇《卡門》也不例外。據說當時習慣**以大團圓收場的巴黎觀眾，對這部歌劇的內容產生了「拒絕反應」。

《卡門》雖然描寫的是愛情、慾望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇，可見當時的歌劇和喜歌劇之間的區別並不是從內容來考慮，而完全是單純的技術問題。

比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，併成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。

然後，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最後併吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運。

歌劇卡門觀後感

5樓：非藹下

《卡門》在今天已是歌劇史上演出率和好評率最高的歌劇之一。她深刻地影響了後續歌劇的發展，由給上層社會消遣娛樂的古典時期走向了更貼近普羅大眾，刻畫人性矛盾和衝突的浪漫主義時期。

歌劇《卡門》以高超**技藝，敘述了乙個悲慘的愛情故事。歌劇的序曲為a大調，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的**來表現這部歌劇的主要內容。

序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，**色調的明亮與敘事內容的陰暗，兩者間構成強烈反差，這種清猛奇妙的品格成就了作曲家比才的答檔橋不朽偉業。

卡門》的經久不衰，得利於滿足各個層次的觀眾審美的劇情變化，更有角色塑造上的豐滿和多元化。正如一千個人眼中有一千個哈姆雷特，好的作品總能讓人回味無窮。角色的塑造和最終在觀眾視角蠢彎上的演繹，使相同的劇情卻能讓我們每次都感受到不同的感覺。