沒有任何基礎怎麼學畫漫畫人物啊,想畫漫畫人物的新手,沒有任何基礎的,應該先從什麼學起?

時間 2021-10-14 23:29:56

1樓:

自學的畫,從臨摹開始比較好,然後自己平時練練速寫和結構素描〔結構素描就是光畫形不上明暗的那種畫〕,等覺得臨摹的畫的形已經不錯了再開始畫有黑白關係的素描.素描有助於你畫漫畫的光感效果.至於教材,找適合自己的就行,從初級開始,漫畫和素描都有.

工具的畫,看是要手繪還是用電腦畫,如果是沒有基礎的話,還是從手繪開始比較好,熟了以後再電繪.手繪只要有鉛筆,橡皮,紙和畫畫用的書就行,紙隨意,只要是白紙就行.電繪的話,買個手寫板,買板子的時候會附送畫畫的軟體,一般都會用ps,panter上色,comicstudio是專門畫線稿的.

素描和速寫的話都要多畫,速寫不能間斷,人體結構要多加熟悉。開始時候,臨摹是一種學習方法。

2樓:默兒凌舞

漫畫倒不一定要美術基礎,畢竟現在學美術很貴而且很耗時間,說白了也就是多臨摹。相比之下漫畫更類似白描速寫之類的,真的要學什麼素描的話……自學是肯定不行的。

而且相比學院派速寫, 漫畫更貼近寫意和美化,跟學院派的美化完全不是一個概念……(說白了就是用學院派的筆法去美化根本就是在老化好嗎好嗎喂喂!)

大概唯一和專業沾邊的就是“結構”這塊,就是人體比例(幾頭身幾頭身)、面部結構(所謂的三庭五眼,當然如果是日漫萌妹子黨可以無視三庭- -)和動態(通俗點就是動作- -)

表示多多觀察,多多動手就好。

所以我的建議是買幾本漫畫的參考書自己練習,多動手,可以從臨摹**開始(我是說照著畫不是讓你描啊- -|||)

如果形態一直抓不準的話建議買本速寫臨本,現在市面上很多,畫風都不同,我記得有一本叫“新概念”的風格有點像動漫,lz可以參考下

ps:lz你好,今年18的灰過,去年開始學美術的。

3樓:cai寶

可以買一些關於畫漫畫任務的書來看啊

沒有任何基礎怎麼學畫漫畫人物啊

4樓:勾星星姬歌

我看到的比較好的書,激漫系列的都不錯,我買了③美少女的繪畫技巧與造型和④男性人物的繪畫技巧與造型,書講得很有條理,畫風也很不錯。

零基礎的話不妨從①簡單十步!教您學會畫漫畫、②完美掌握畫筆的使用方法開始看。

剛上手的時候不必急著用專業的漫畫筆和墨水,只要用鉛筆多畫就好了,大量的臨摹有助於提高你對線條的控制能力,但最重要的還是基本功。速寫,用來提高造型能力和對動態的把握;素描,用來幫助你理解明暗關係;色彩(比如水粉)可以提高你的色彩感,這些基礎的東西都是必不可少的。加油,你畫的越多,就畫得越好。

想畫漫畫人物的新手,沒有任何基礎的,應該先從什麼學起?

5樓:黑色的喬琳

按照我自己的經歷,先找簡單的人物、簡單的動作練起,主要練線,並記住暫時不必管陰影明暗。注意線條要流暢,不要一段一段地用接的。為此還是建議學習下素描,對線條、明暗和透視都很有用。

我學素描大概2個暑假,現在不借助尺子平手畫直線可以和尺子一樣直。如果因為嫌素描打基礎太慢就大錯特錯了,我認為素描是必要的,如果我能早點學素描的話水平應該比現在高吧。想告訴親的是不要急於求成,一定要每天堅持。

我從五歲開始畫動漫人物,七歲開始原創,每天都要畫幾張,不一定是完整的人物,大多數時候只畫一部分也可以的。如果你對畫畫不是像我這麼痴迷到骨子裡的話估計不好堅持吧。。。但是要加油哦!

也就是說,先練線條,再練光影,同時,要記住臨摹的人物的外貌、神態、動作,從中找到共同點也就是畫漫畫的一般套路,熟能生巧之後,把多個人物的特徵結合起來,加入自己的想象,這就是開始原創了。最好練不同作者不同風格的作品,不然很容易接近某個作者的風格,改起來很難!【這個我體會太深了!

555】好像說的太遠了。。。(@^_^@)不過希望對你有所幫助

6樓:love言小布

如果沒有客觀條件提供專業培訓,可以選擇買一套漫畫集回來臨摹,不要約束自己什麼方法什麼的,漫畫最主要的就是多畫,方法適合每個人的都不一樣,自己從實踐中摸索出來的就是最適合自己的

7樓:張麗君

先練習畫速寫,學美術首先要有興趣,而且有一定的天分和耐心,畫素描從最基礎的幾何形體畫起,素描畫到一定程度了,色彩就會入門很快···

8樓:夢

素描是基礎 漫畫需要很好的速寫功底 你可以先學素描在聯絡下速寫 平時自己嘗試畫下簡單的**線描 多練 熟能生巧。

9樓:

臨摹臨摹再臨摹...說實話我一直堅信素描和漫畫總有一道鴻溝....

10樓:承諾v嵩

學畫畫,先掌握好外形,不管是畫物體或人物外形都很重要,打好後再細緻的畫出哪些重要的細節,最後修改,不過你最好練好基礎,如果說人物的話,那應該從可愛版的小孩換成成熟版的青少年。。

11樓:默藍依晴

其實不一定要從一個點切入。可以買點漫畫書慢慢臨摹,場景也很重要的。繪本比較推薦掃把的,漫畫夏達,姚非拉的個人比較喜歡。這些推薦的是市面上現在比較好買的,明瞭一點也很畫得很好的。

12樓:匿名使用者

先去買書,很多漫畫資料的,但最好有一點素描只是,包括人體臉部結構等

13樓:冰銀世

應該先從練線開始,如果連線都畫不好,別說之後了

14樓:夏雁超

基礎,買一本漫畫基礎類的書臨摹

想畫動漫人物 但我完全不會畫畫 應該從**開始學 怎麼學 最好詳細點

15樓:別找理由逃避

一、培養正確的學習方法

先從學習素描開始,我

們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法,也就是建立在對物體的深入理解。

二、建立良好的整體意識

整體是相對區域性而言,區域性是整體的一部分,區域性存在於整體之中,而整體通過區域性得到體現。。對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關係,克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察物件,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係,而不能孤立地畫眼睛,陷入區域性,必須相互對比,要把它們有機地聯絡起來。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關係,對空間的表現是繪畫的基本能力。

拓展資料:

繪畫在技術層面上,是一個以表面作為支撐面,再在其之上加上顏色的做法,那些表面可以是紙張或布,加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。在藝術用語的層面上,繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

16樓:舞璇瀅

拿鉛筆臨摹,多臨摹幾天,覺得順手了,進行下一步。

然後開始看著**,自己照著畫(這個需要一段時間),先畫一些簡單的,慢慢增加難度

慢慢就順手了,你可以自己想象著畫,加點創意。

之後就要只是買本專業的書籍,學習人物動作,形態。

關鍵是多練,一種畫風孰能生巧不是容易的事,如果只是自己課餘時間畫畫,大約1年左右能熟練掌握畫風,做到脫離原畫,畫出精美**,2-3年可以形成自己的特色(其實會和學習的大師很像),並且擁有自我創造人物**的能力,有心情,甚至可以自己畫漫畫。最好學點肖像畫技巧,這樣對物品陰暗會比較熟悉,注意,有沒有正規畫畫功底的差別是很大的,就算只是淺淺的功底也有天壤之別,有條件的話,可以去請教美術老師。

拓展資料:

畫畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,人們常把繪畫稱作“猴子的藝術”。

在20世紀以前,繪畫模仿得越真實技術越高超,但是進入20世紀後,隨著攝影技術的出現和發展,繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式,它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的性質可以是自然及具像派的(如靜物畫(still life)或風景畫)、影像繪畫(photographic painting)、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。

17樓:四川新華藥藥

先從學習素描開始,我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法,也就是建立在對物體的深入理解。

18樓:死亡代言人惡魔

首先你先用紙找著畫,找找感覺,然後有時間就去學素描,那樣動漫畫的快,如果沒時間就買一本漫畫入門的書,看著臨摹,一開始可能不好看,但是隻要你堅持,慢慢的你就會發現自己畫的不錯了!

這是無聊畫的渣作。

19樓:金阿特

如果打算長期堅持不是僅僅作為一項日常樂趣的話,建議從素描速寫開始,有利於你日後的進步,比如三大面五大調子,以及線條能力。臨摹的話不要意味的只是比著畫,要注意揣摩,人體結構也是非常重要的,推薦去看一下伯裡曼人體結構繪畫教學,一定要堅持練習,有時侯幾天不練手就會生。同時推薦多看一些漫畫書籍或者動漫作品,對你的進步都會有幫助的。

20樓:去二次元看路飛

如果是單純的動漫人物可以買書自學,我就是自學的,最重要的是多練習,多看動漫或者漫畫,多臨摹動漫人物,我自學一年了,已經達到一定水平了,樓主加油!

21樓:銀子

先從臨摹一些簡單的動漫人物開始吧,然後試著自己畫

22樓:匿名使用者

可以先仿照一下別人的畫,還可以先畫頭髮,然後臉,眼睛,嘴巴鼻子

23樓:丿擁抱仙人掌

多看動漫,臨摹。臨摹多了嘗試自己畫。

零基礎怎麼自學畫漫畫人物 100

24樓:麥克斯黃

8月26日 08:13

路__瑾

25樓:

很幸運,也很高興。能夠有幸聽到動漫大師黃志湧老師的動漫講座。

動漫是我所熱愛的東西,職業漫畫家也是我夢想,憧憬的一份工作。因為漫畫家可以創造一個個人們所喜愛的故事。這個故事可以是喜劇,也可以是悲劇。

它可以讓人開懷大笑,也能讓人感動流淚,可以讓人熱血澎湃,亦能**我們的心靈……

黃志湧老師就是這樣一位美麗故事的創作者。而這場講座,就是告訴我們怎樣能成為一位優秀的故事的創作者,一位優秀的職業漫畫家,一個像黃老師這樣的人。

講座的伊始,黃老師對我們做出了“人和動物最大的不同?”的疑問。答案出奇的簡單,但回答卻出奇的窘迫困難。

一個情理之中卻又出乎意料的答案-故事。這是我在這場講座中學到的最基礎的也是非常重要的東西。故事,即是漫畫的核心。

隨後,我們瞭解到了黃老師的漫畫家歷程。我們為黃老師的努力表示敬佩,也對黃老師畫作品畫到胃出血而感到震驚。這個世界從來沒有隨隨便便的成功,上天也從來不會辜負哪些全心全意去努力的人。

如果黃老師沒有自幼投稿,堅持沒三個月畫一個作品的積累,如果沒有黃老師畫到胃出血卻依然堅持的毅力,黃老師也必不會成為今日之黃老師。

在講座開始前所發的那張問卷上有這麼一個問題“你認為成為一名優秀的漫畫家最重要的是什麼?”我的回答就是努力這兩個字,努力可能只是一個特別平凡的詞,但真正做到它的人絕不平凡!

未來只講創造力!這是黃老師所教授我們的又一道理。唯有創造、創新,才能讓我們走在時代的前沿。

成為這個行業的引領人,佼佼者。漫畫作家榜的前列的漫畫大師們,正是因為他們超人的創造力和腦洞才如此優秀。我們隨時都要牢記創造和創新。

由線條、造型、劇本、橋段、分鏡、角度、網點、氣氛和意境所組成的十種技術,以造型靚麗、運鏡流暢、點子創新所構成三項要素,以及感動這一大原則,是我們之後所瞭解的。想要畫出令人感動的作品,這些東西必須要時刻謹記。

簡單就是力量,一無所有恰恰是我們前進是動力,很多時候放棄今需要一瞬間,而堅持卻需要一輩子。天上不會掉餡餅,努力奮鬥才能夢想成真。就如黃老師所說的∶“如果真心渴望一個願望實現,天上的星星也會下來幫忙。

”這些就是我對這次講座的感悟,感謝黃老師教會了我們這麼多,足以終身受用。

二次元,乾杯 ~( ̄▽ ̄)~*

20171112-燕京理工學院-任六合

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